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El arte de la vida real en la X edición de la Bienal de Lyon

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El arte de la vida real en la X edición de la Bienal de Lyon

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“El Espectáculo de lo cotidiano” es el título de la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon.

Parte de la idea de que vivimos en la sociedad del espectáculo. Pero en lugar de considerar su vertiente alienante, la muestra analiza el mundo invisible de la rutina y la creatividad que surge permanentemente en su interior.

Su planteamiento se inspira en el influyente artista alemán Joseph Beuys, que consideraba necesaria una concertación creativa entre sociedad y política. “Quien más me interesa es Joseph Beuys, que decía que cada uno es un artista”, explica el comisario Hou Hanru. “No es una cuestión de volver al star system, sino más bien de reencontrar el sentido o la relación entre el arte, la realidad, la vida social, la vida política, etcétera. En este contexto, pues, quien más me interesa no es Andy Warhol, sino Joseph Beuys”. Una instalación del artista estadounidense Barry McGee basada en el graffiti, nos ofrece una visión particular de su experiencia, que describe como un conjunto de enfermedades, frustraciones y adicciones urbanas. Para la inauguración de la Bienal, esta propuesta del colectivo Ha za vu zu de Estambul. Una combinación de agit prop, humor, teatro callejero y técnicas de performance. Sus componentes enseñan su salvaje y sorprendente mundo visual y sonoro. La española Eulalia Valldosera juega con los componentes de la intimidad y la vida doméstica. Sus arquetipos femeninos diseccionan el ambiente familiar, la maternidad o la mirada masculina. El Yangjiang Groupe se inspira en una realidad social inestable, fluida y contradictoria de la ciudad de Yangjiang. Los ocho artistas se pasan el día entero comiendo, bebiendo y haciendo apuestas de fútbol por Internet. 120 cervezas entre pecho y espalda no les hace perder su sentido crítico de la vida: “Todo lo que veis parece tener un lado muy comunista”, comenta uno de ellos. “Es una especie de acción colectiva. Por ejemplo, cuando alguien se pone de pie todos le siguen.Todos juegan al mismo juego y comparten el momento”. Latifa Echakhch presenta frescos creados con técnicas linográficas. Parte de la arquitectura y el urbanismo modernos y rastrea sus orígenes. La artista de origen marroquí, que vive desde pequeña en París, lo explica: “La idea de base era recuperar elementos diversos de los archivos de Le Corbusier al comienzo de sus ideas muy progresistas sobre arquitectura y urbanismo: la construcción de grandes ciudades y urbanizaciones. Y, por otro lado, también mezclarlas con aquello en lo que se han convertido: las grandes barriadas de la periferia”. “El arcoriris bajo la piedra” es un proyecto del artista indonesio Eko Nugroho. Repasa el arte tradicional de las marionetas de Java y lo enfrenta a la danza urbana y a los musicales. Nugroho presentó también un trabajo con marionetas tradicionales indonesias junto a habitantes de Vaulx en Velin, una localidad conocida por sus tensiones sociales. “Todo va sobre historias de la gente de Vaulx-en-Velin. La mayoría de los titiriteros son de la ciudad, todo va sobre la historia de sus vidas”, nos explica. “Es una historia de reencuentro, intercambio y palabras entre toda esta gente, una bonita energía colectiva”, puntualiza uno de sus colaboradores locales. “El espectáculo de lo cotidiano” en la décima edición de la Bienal de Arte de Lyon. Ochenta artistas internacionales exponen sus trabajos hasta el próximo tres de enero.

http://www.biennale-de-lyon.org/