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Fucoammare y Muerte en Sarajevo brillan en el palmarés de la Berlinale

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Fucoammare y Muerte en Sarajevo brillan en el palmarés de la Berlinale

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Las estrellas más destacadas del mundo del cine desfilaron por la alfombra roja de la Berlinale, pero detrás de todo el glamour y la purpurina, la

Las estrellas más destacadas del mundo del cine desfilaron por la alfombra roja de la Berlinale, pero detrás de todo el glamour y la purpurina, la lucha y el sufrimiento de los refugiados fue el eje principal del festival.

Numerosas películas trataron este tema, por lo que como era de esperar, el principal galardón, el Oso de Oro, fue para una de ellas.

La presidenta del Jurado Internacional, Meryl Streep, anunció al documental italiano “Fuocoammare”, de Gianfranco Rosi, que trata la situación en Lampedusa, como ganador del galardón a la mejor película.

El documental recoge la situación dramática de los refugiados y sigue el día a día en la pequeña isla de Lampedusa.

El director asegura que su largometraje no pretende dar lecciones de moralidad: “Sufro con ello. No quiero enviar ningún mensaje con mi película pero si quiero dar testimonio de algo. Es muy raro que un documental consiga algún logró en un festival, un premio como este”.

El director bosnio Danis Tanović se llevó el segundo galardón más importante, el Gran Premio del Jurado, por “Muerte en Sarajevo”. Su largometraje se llevó además el Premio FIPRESCI de la crítica.

Tanović saltó a la escena internacional en 2001 con “En tierra de nadie”, que le valió un Oscar. Su última creación tiene lugar en Sarajevo y es un grito de alerta sobre la crisis que afronta el proyecto europeo y el sueño que hay detrás. La película encuentra cierta inspiración en la obra de teatro Hotel Europa del intelectual francés Bernard-Henri Levy.

“Es un monodrama de una hora y media. Es difícil hacer una película así aunque cuentas con actores tremendos como Jaques Weber, que ya hizo el mismo papel en el teatro. Fue magnífico pero aquello era teatro. No sabía como presentar la historia. Me llevo tiempo tiempo encontrar la manera de dar forma a la historia”, explica Tanović.

El Oso de Plata a la mejor dirección fue para la francesa Mia Hansen-Løve por su película “L’Avenir”.

En la película, Isabelle Huppert encarna a una profesora de filosofía, casada y con dos hijos. Su vida se desmorona cuando su marido la abandona por otra mujer.

Se trata de la primera vez que la directora trabaja con Huppert, una de las actrices francesas más distinguidas, con más de 100 películas y producciones televisivas a sus espaldas.

Todo un reto para la realizadora de 35 años: “Sin duda intimida pero muy rápidamente hemos entablado una relación. Nunca podremos olvidar lo que ha hecho, lo que representa. Confiaba mucho en ella y creo que fue algo recíproco. Nuestra relación fue muy fluida

La danesa Trine Dyholm se llevó el premio a la mejor actriz por su actuación en la nueva película de Thomas Vinterberg “The Commune”.

Dyholm logró fama internacional a finales de los años 90 con su actuación en otra película de Vinterbert, “Festen” y más tarde en por su papel en “En un Mundo Mejor”, Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2011.

En la cinta, ambientada en los 70, interpreta a una mujer que decide junto a su marido crear una comuna en su casa, en la que todo se comparte, incluso a las parejas.

“Mi personaje está desarraigado, pero el concepto básico de compartir está presente como mensaje, y eso es lo que el director quiere decirnos. Hay que compartir más. Tal vez no a los maridos o esposas, eso puede ser difícil, pero tenemos que cuidar los unos de los otros, hay que compartir”, declaraba Dyholm.

El tunecino Majd Mastoura se llevó el Oso de Plata al mejor actor. El galardón premió su trabajo en “Inhebbek Hedi”, primera película tunecina que entró en competición en la Berlinale en dos décadas.

La película tiene lugar en el comienzo de la Primavera Árabe en Túnez y cuenta la historia de un triángulo amoroso en una sociedad árabe en la que las parejas son fruto a menudo de matrimonios concertados.

Mastoura da vida al protagonista, Hedi: “El gran desafío tuvo relación con mi cuerpo, porque yo me muevo mucho, consumo mucha energía, a diferencia de Hedi, que es muy minimalista a todos los niveles, incluso a la hora de gastar energías. Para mi fue muy difícil al principio”,

Por último pero no menos importante, el Premio del Público fue para el drama musical “Junction 48”. La película, proyectada dentro del programa Panorana, es un proyecto del director israelí-estadouniednse Udi Aloni, quien reúne a músicos palestinos e israelíes en torno al hip hop.

Mira este exclusivo vídeo 360º de Gerard Depardieu en la alfombra roja de la Berlinale