Última hora

Última hora

La vuelta al mundo digital del Sónar

Leyendo ahora:

La vuelta al mundo digital del Sónar

Tamaño de texto Aa Aa

Europa también se hace con los festivales, lúdicos pero pioneros. El Sónar de Barcelona nació en 1994 como un encuentro de músicas y artes avanzadas. Creó un modelo que se extiende por otras capitales tanto con su nombre como con otras iniciativas hermanas, como Les Nuits Sonores de Lyon.

Aprovechando la reciente visita a las jornadas del European Lab lyonés de la políglota italiana Georgia Taglietti, mano derecha de los organizadores del Sónar como responsable de comunicación, mantuvimos esta entrevista sobre las conexiones urbanas, la programación de este año del certamen barcelonés y su nueva proyección diurna en el Palacio de Congresos de Montjuïc.

En esta vigesimoprimera edición, se dan cita unos 150 artistas electrónicos de todo el planeta, más de un centenar de ponentes del mundo digital y cerca de 3.000 acreditados. Tres días, del 12 al 14 de junio, donde la envergadura de una convocatoria multidisciplinar como esta pone en cuestión el propio término de festival.

Euronews: ¿Vosotros sois un poco los padrinos de Les Nuits Sonores? ¿Es vuestra conexión francesa?

Georgia Taglietti: “Se trata de ciudades que se miran unas a otras. Fue Lyon quien se quiso ver en Barcelona y está conexión seguro que se mantiene. Lo que atrajo a Vincent Carry y la asociación Arty-Farty es el hecho de hacer un festival urbano, la principal característica del Sónar. Nosotros tenemos un formato bicéfalo muy claro entre el Sónar de día y el Sónar de noche. En el caso de Les Nuits Sonores, los formatos no son exactamente iguales porque se adecuan a la ciudad de Lyon. El cambio este año de Les Nuits Sonores a la zona de Confluence sirve para visualizar la transformación de Lyon: algo parecido a lo que hicimos con el Sónar en Barcelona utilizando nuevas infraestructuras.

Nuestra esencia siempre fue la de emplazarnos en sitios emblemáticos para dotarlos de un contenido cultural. También tenemos en común el carácter de festival electrónico y apuestas como el European Lab en el caso de Les Nuits Sonores. En esta edición, nosotros ampliamos nuestro Sónar + D definiéndolo ya como congreso. Es una estructura de debate y expositiva, posible porque disponemos del Palacio de Congresos de la Fira de Montjuïc”.

Daito Manabe

Euronews: En vuestro caso, se demuestra que es posible montar un festival con esponsorización privada más allá de las subvenciones de la administración que os ayudaron al principio…

Georgia Taglietti: “En los últimos diez años, se ha demostrado que vivimos de nosotros mismos. Casi en un setenta por ciento. En la última década, la esponsorización privada ha bajado, aunque vuelva a reproducirse en formatos más digitales. El mundo de la esponsorización y las fundaciones privadas es cada vez es más complejo, sobre todo por la crisis. Ya llevamos diez años así, viviendo en un nuevo estatus económico que implica cambios en quién juega y quién gana. Nosotros nos podemos dar por afortunados porque ya disponemos de una estructura de recursos propios que nos ha permitido sobrevivir ante estos cambios de aportaciones económicas del exterior”.

Euronews: ¿El cambio al Palacio de Congresos de Montjuïc de día desde el año pasado os ha hecho repensar el concepto de festival?

Georgia Taglietti: “Evidentemente. El año pasado hicimos una apuesta ambiciosa y dio sus frutos. Fue claro en la disponibilidad del Palacio de Congresos para crecer en el sector de creatividad, tecnología y negocio. Se trata de un espacio abierto, en que se puede ofrecer mucho más que música. Cuando la gente entra en el Sónar de día ya no lo hace con la sensación de irse y volver, sino de quedarse al haber mucha oferta de ocio y cultura diversificada. Además, en la anterior edición hicimos un importante esfuerzo de producción y en ésta lo rediseñamos para mejorarlo”.

Euronews: ¿Hay cambios de escenarios?

Georgia Taglietti: “Sí, añadimos el escenario Despacio para el proyecto de James Murphy y 2manydjs con instalación y sonido del productor Mcintosh. Cada dia, pincharán seis horas con vinilos. Esta instalación sonora se ubicará donde se encontraba el año pasado la de Red Bull. Y la de Red Bull pasa a estar en otro pabellón rediseñado especialmente para ellos”.

Euronews: Es decir, crecéis en espacio…

Georgia Taglietti: “Más que en espacio, crecemos en oferta exclusiva del festival. Por ejemplo, el jueves presentamos el ‘Obelisco de luz’ de Plastikman (Richie Hawtin), que hasta ahora solo se ha visto en el Guggenheim de Nueva York y que nos obliga a alargar una hora más esta jornada diurna hasta las once coincidiendo con la puesta de sol. De noche, contamos con el estreno mundial de los escandinavos Röyksopp & Robyn en el primer concierto de su gira. También es una exclusiva el nuevo espectáculo de Massive Attack”.

Massive Attack
Créditos: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

Euronews: Volviendo al Sónar + D, ¿cuáles son las novedades específicas de esta conversión en congreso?

Georgia Taglietti: “Es una puesta de largo, tras la experiencia del año pasado, poniéndole como subtítulo Congreso Internacional de Creatividad y Tecnología. No somos un ‘hub’ tecnológico, sino un congreso de debate que tiene como trasfondo todo lo que pasa en el Sónar. Evolucionamos tal como evoluciona la tecnología y cómo se aplica en el terreno cultural. Es una apuesta fuerte del festival para que haya una tercera pata junto al Sónar de día y el de noche, pero manteniéndola involucrada bajo el paraguas del festival como acontecimiento cultural. Vamos hacia un nuevo concepto de festival, transversal, donde cabe tanto el directo como el trabajo en línea. Es una adaptación orgánica a la evolución de la cultura digital”.

Euronews: Ha cambiado mucho los tiempos en que se exponían revistas, sellos y fanzines…

Georgia Taglietti: “Se sigue manteniendo el Market Lab, el área de exposición. Pero lo que se expone ahora son aplicaciones, instalaciones sonoras y audiovisuales, modelos de funcionamiento. Es a su vez una visión optimista, que transciende la visión pesimista de lo digital como algo que puede destruir la música. Se trata de poner sobre la mesa las herramientas digitales para ayudar en la evolución de la distribución de los contenidos culturales. Este es uno de los debates en la programación.

Y otro son las mujeres, algo que a mí interesa para poner de relieve el talento femenino. Sea en la tecnología, la música o la cultura. Lo concebimos como se concibe la dirección artística del festival, tomándole el pulso a la escena contemporánea en cuanto a creatividad y tecnología”.

Euronews: ¿Cuál es la relación con el European Lab?

Georgia Taglietti: “Lo que hay es una colaboración del Sónar con Les Nuits Sonores. Lo que el European Lab pueda representar de más político e institucional a nivel europeo, nosotros lo somos más a nivel empresarial, de negocios. Son iniciativas complementarias”.

Euronews: ¿De qué partes del mundo vienen vuestros participantes y cuáles son los más destacados?

Georgia Taglietti: “Contamos con una representación de 41 países. De los más destacados, está el laboratorio italiano de Treviso Fabrica que es uno de los centros de creatividad más activos desde hace años. Son los responsables de la revista ‘COLORS’ y de allí han salido algunos de los diseñadores más importantes europeos.

Fabrica presentará dos instalaciones: ‘Sway’ e ‘Imposition’, esta última con el músico electrónico Edisonnoside y el artista Daniel Schwarz. También es importante la presencia del MIT Media Lab de Massachusetts, que viene a través de la artista japonesa Sputniko!, miembro del grupo Design Fictions y entre activista y teórica.

CHIC feat. Nile Rodgers

Y no hay que olvidar al también japonés Daito Manabe y sus shows de drones. Después, están el estudio británico Universal Everything y la plataforma de hardware estadounidense littleBits. La presencia de Estados Unidos es necesaria porque es donde se desarrolla mucha de la innovación tecnológica y la del Reino Unido lo es desde el punto de vista del diseño aplicado.

Por otra parte, contamos como expertos con el director de cine español J.A. Bayona, y la francesa Virginie Bourdin, responsable de los efectos especiales de la película ‘X-Men’. Hemos juntado talentos de ámbitos muy distintos. Y ponemos mucho acento en el Gaming, los videojuegos, de los cuales hemos aprendido mucho y que ya forman parte de la plataforma cultural”.

Euronews: Y, junto a todo esto, hay presencias notables como la del periodista musical británico Simon Reynolds…

Georgia Taglietti: “Simon Reynolds participa en una mesa redonda con Philip Sherbune sobre el futuro del artista electrónico contemporáneo. Algo que está en cuestión desde hace diez años y, ahora, es el momento para hacer un balance”.

Euronews: ¿Cómo es posible asistir a la vez a toda la oferta del Sónar de día? ¿La única posibilidad es una especialización?

Georgia Taglietti: “Se trata de despertar la curiosidad y no ir a la evidencia. No ir a ver el dj que uno ya ha visto treinta veces. Creo que la gente que viene al Sónar de día se deja transportar por la curiosidad. De hecho, el descubrimiento es lo más importante… Uno se puede perder la mesa redonda con Reynolds, pero descubrir en su lugar a la japonesa Sputniko! Por ello, seguimos ofreciendo muchas cosas nuevas. A veces, incluso es importante moverse de forma aleatoria”.

Euronews: Recordando que el año pasado tuvisteis a Shrillex, ¿es compatible ahora para el Sónar el EDM norteamericano más comercial con el Sónar?

Georgia Taglietti: “Es compatible dentro de un criterio artístico. Sobre todo porque nosotros no solo ofrecemos EDM, sino todo el resto. El año pasado, hay adolescentes que vinieron al Sónar por Shrillex y descubrieron un universo musical que nunca se hubieran imaginado. Es importante seguir teniendo la capacidad de atraer a jóvenes para que el festival no envejezca con su público y, al mismo tiempo, mantener cosas esenciales para que estos jóvenes las conozcan”.

Euronews: ¿Y la escena local? ¿Por qué los artistas catalanes y españoles no consiguen proyectarse al extranjero, a pesar de la cantidad de extranjeros que vienen al festival?

Georgia Taglietti: “Este año, se nota una madurez en la escena local proyectada ahora sí al exterior. Es el caso de los barceloneses Downlinners Sekt, que han publicado en el sello francés Infiné. Hay una treintena de artistas españoles en el festival. Y algunos ya han venido con nosotros a los Sónar de Estocolmo o Reikiavik, como los mismos Downlinners Sekt donde estrenaron su directo.

Dengue Dengue Dengue – Red Bull Music Academy

Luego está Henry Saiz con un nuevo proyecto, BFlecha que ha sido escogida entre los diez mayores artistas emergentes por la revista ‘Time’, Balago, el dj Alizzz que ha acompañado a Shrillex en Barcelona, Pau Roca, Sunny Graves… Ya no se puede hablar de una escena emergente, sino efervescente”.

Euronews: La nueva edición del Sónar Tokio, prevista en abril, se pospuso. ¿Hay nueva fecha?

Georgia Taglietti: “Es una parte del proyecto Sónar a escala internacional que se hará más adelante. Posiblemente, a principios de 2015. Cuando tuvieron el accidente de Fukushima, nosotros nos mantuvimos en Tokio. Ahora bien, hay que tener en cuenta que es un mercado con sus altos y bajos. Y nos adaptamos a lo que diga el promotor japonés.

Nuestra intención es tener una continuidad en todos los sitios donde hemos celebrado un Sónar. Estamos pendientes también de fechas en México y otras capitales. Y continuaremos con los Sónar de Reikiavik y Estocolmo en febrero, con un emplazamiento más grande para esta segunda ciudad justo delante del anterior. Y, en marzo, insertaremos Copenhague”.

Euronews: Y no perdéis de vista el mercado de Estados Unidos…

Georgia Taglietti: “Cada vez contamos en el Sónar con más artistas estadounidenses. Y sigue siendo un país emergente en el circuito techno porque adoptaron muy tarde la música electrónica. Para una marca como la nuestra, se trata de ver cuál es el formato más adecuado. Primero hicimos Chicago, después una mini-gira Chicago-Washington-Nueva York, más tarde la gira de ciudades. Seguimos manteniendo un socio en el país y seguiremos estudiando la viabilidad de otros proyectos parecidos. El objetivo de exportar el Sónar no es solo para conocer el mercado, sino también para ampliar la promoción de la marca. En este sentido, Ciudad del Cabo es una apuesta maravillosa. Volvemos en diciembre que viene. En Sudáfrica, la música electrónica forma parte de la vida de la gente. En el caso de Estados Unidos, se trata de un país muy polarizado y todavía muy centrado en las ciudades”.

Euronews: Incluso Les Nuits Sonores se van a Tánger…

Georgia Taglietti: “No es una colonización, sino una aportación cultural a partir de la experiencia de muchos años que hace aprender a nuevos promotores. Esto modifica la forma de trabajar. Nuestro modelo funciona muy bien en ciudades y, a veces, es mejor que nos ocupemos directamente nosotros porque conocemos mejor lo bueno y lo malo. Lo que más aprendemos en estos certámenes descentralizados es el talento local. Este año, traemos muchos artistas de Sudáfrica”.

Todd Terje

Euronews: El festival Primavera Sound también en Barcelona se celebra a finales de mayo con casi doscientas mil personas y solo le separan dos semanas del Sónar con casi cien mil personas. ¿Son compatibles estos dos festivales con tanta gente y tan cercanos en el tiempo?

Georgia Taglietti: “El año pasado, nuestro nuevo modelo con más gente en el Palacio de Congresos funcionó bien. Representamos dos caras bastante diferentes de la música. Ellos continúan con su vena ‘pop-indie’ cada vez más grande y, en cambio, al Sónar nadie viene a ver una banda ‘indie’ o rock.

Ellos están en el Fòrum de les Cultures, nosotros seguimos en el centro de la ciudad. No veo que pueda haber una no cohabitación. Lo que si aportan estos dos festivales es mucha gente a la ciudad. Como en los últimos cuatro años, nosotros estaremos más o menos entre los 80.000 y 90.000 espectadores.

Para mí, el Sónar y el Primavera son compatibles y cohabitables. La estructura de la ciudad ya está preparada en junio para estos acontecimientos. La apuesta turística es real y se dispone de infraestructura”.

Euronews: ¿Qué tanto por ciento tenéis de público extranjero?

Georgia Taglietti: “Casi un sesenta por ciento”.

Euronews: ¿Sería viable el Sónar sin los extranjeros?

Georgia Taglietti: “Sería otro Sónar. Pero el Sónar desde el primer día ha sido un festival internacional por la categoría de sus contenidos y la exclusividad de ciertas actuaciones. De hecho, se ha conseguido que haya cosas que se ven mejor cuando están en el Sónar. Además yo soy muy europeísta, con lo cual me pregunto qué quiere decir ser extranjero: ¿el de fuera de Europa?”.