Europa es un tesoro de exposiciones de arte de primera categoría, y esta primavera no va a ser menos. Eche un vistazo a nuestras selecciones favoritas que no querrá perderse.
PUBLICIDADDesde el Museo de Orsay, que celebra los 150 años del nacimiento del Impresionismo, hasta el Museo de Perth, en Escocia, que descubre los orígenes del unicornio, hay una deliciosa variedad de exposiciones de arte que le esperan en los próximos meses.
Si no sabe por dónde empezar, aquí tiene nuestra selección de la 'crème de la crème':
'Angelica Kauffman' en la Royal Academy of Arts (Londres, Reino Unido)
Descrita por uno de sus contemporáneos como "la mujer más culta de Europa", la artista suiza del siglo XVIII Angelica Kauffman es el centro de una gran exposición en la Royal Academy de Londres. La muestra recorre el camino que la llevó de niña superdotada a pintora de renombre, solicitada en toda Europa por sus retratos neoclásicos de mujeres y escenas mitológicas. La exposición también destaca su papel fundamental en la fundación de la Royal Academy y su posterior carrera en Roma. Los visitantes pueden explorar sus pinturas, dibujos preparatorios, incluidos notables autorretratos, y admirar sus obras maestras del techo creadas especialmente para la Royal Academy. No te preocupes.
'Angelica Kauffman' en la Royal Academy of Arts se inauguró el 1 de marzo de2024yestará abierta hasta el 30 de junio de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Una brillante colección de obras innovadoras y profundamente románticas de una de las pocas mujeres artistas de éxito del siglo XVIII.
Britta Marakatt-Labba - 'Mover la aguja" en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño (Oslo, Noruega)
Explore cinco décadas de arte de la artista textil sami sueca Britta Marakatt-Labba en el Museo Nacional de Oslo. 'Mover la aguja', su mayor exposición hasta la fecha, invita a los visitantes a un viaje a través de su obra, desde sus primeros bocetos nunca vistos hasta piezas icónicas como 'Garjját / Los cuervos' y 'Girddi noaiddit / Chamanes voladores'. En el centro de la exposición se encuentra la impresionante obra maestra 'Historjá', un monumental bordado de 24 metros de largo que entreteje intrincadamente escenas de la historia, la mitología y la vida cotidiana de los sami.
'Britta Marakatt-Labba - Moving the Needle' en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño se inaugura el 15 de marzo de2024 y permanecerá abierta hasta el 25 de agosto de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Más de cinco décadas de impresionante arte textil sami, incluida la monumental obra maestra "Historjá", de 24 metros de largo.
Leila Babirye: 'Obumu' en el Parque de Esculturas de Yorkshire (West Yorkshire, Reino Unido)
'Obumu (Unidad)' es la primera exposición individual en un museo de la artista ugandesa Leilah Babirye, que tendrá lugar en la capilla del siglo XVIII del Yorkshire Sculpture Park (YSP). La trayectoria artística de Babirye comenzó como una forma de activismo, derivada de su identidad como mujer gay en Uganda, un país donde la homosexualidad es ilegal y se castiga con la muerte. Tras una residencia en YSP en el verano de 2023, creó una serie de llamativas esculturas de madera y cerámica que reflejan su cultura, su herencia y sus experiencias de vida en el exilio. Esta exposición muestra siete esculturas de madera de tamaño natural talladas en un haya caída de 200 años procedente del Parque, junto con cinco retratos-esculturas de cerámica de gran tamaño.
Leila Babirye: 'Obumu' en el Yorkshire Sculpture Park se inauguró el 23 de marzo de2024 y permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre de 2024.
Por qué merece la pena visitar la: obras de arte ugandesas, verdaderamente únicas y queer, hechas a partir de la naturaleza.
París 1874: 'El momento impresionista' en el Museo de Orsay (París, Francia)
En 1874, una banda de rebeldes del arte -formada por 31 artistas, entre ellos Monet, Cézanne, Renoir y Degas- decidió romper con las reglas tradicionales con la primera exposición impresionista en París. Ahora, 150 años después, el prestigioso Museo de Orsay presenta una reunión de 130 obras que formaron parte de aquella exposición legendaria. En un contexto de agitación postbélica, estos artistas, relativamente desconocidos en la época, formaron un 'clan de rebeldes', plasmando la vida moderna y los paisajes con pinceladas ligeras pero visibles y tonos pálidos. 'París 1874' yuxtapone sus obras radicales con las del Salón oficial de la misma época, revelando el impacto visual y los inesperados paralelismos entre ambas. No se lo pierda.
París 1874: 'El momento impresionista' en el Museo de Orsay se inauguró el 26 de marzo de 2024 yestará abierta hasta el 14 de julio de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Una selección de algunos de los mejores cuadros del Impresionismo, en el 150 aniversario de este movimiento artístico.
'Pino Pascali' en la Fundación Prada (Milán, Italia)
Pino Pascali murió en 1968 a los 32 años en Roma, Italia, tras un trágico accidente de moto. Pero a pesar de fallecer tan joven, sus esculturas, decorados y performances dejaron una importante contribución al arte de posguerra. Ahora, más de 50 obras del artista italiano se exponen en el museo de la Fundación Prada de Milán. La práctica artística de Pascali, personificada por sus "esculturas falsas" y la 'serie Armi', refleja una exploración lúdica pero profunda de la ilusión y la realidad, a menudo inspirada en sus experiencias infantiles de juegos relacionados con la guerra: "Pascali exploró la relación entre la escultura y los elementos escénicos y contrastó la escultura y los objetos cotidianos. Ha creado obras que de lejos parecen prefabricadas, pero que al mirarlas más de cerca revelan estar hechas con materiales reciclados", explica el comisario de la exposición, Mark Godfrey.
'Pino Pascali', en la Fondazione Prada, se inaugura el 28 de marzo de 2024 y permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Una enorme muestra de algunas de las obras más emblemáticas de Pascali, incluida una araña gigante de cuento de hadas cubierta de falso pelaje azul.
'Unicornio' en el Museo de Perth (Perth, Escocia)
Esta fascinante exposición del Museo de Perth presenta un seductor viaje al símbolo nacional de Escocia, el unicornio, a través de una impresionante colección de objetos raros y obras de arte procedentes de todo el mundo. Entre los préstamos estrella se encuentran piezas tan notables como la encantadora 'Joya Danny', un colgante isabelino de cuerno de narval y oro esmaltado, que habitualmente se conserva en el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. Los visitantes también podrán admirar un colmillo de narval de 700 años de antigüedad y 2,5 metros de largo, procedente de la prestigiosa Wellcome Collection, así como el óleo 'La dama y el unicornio', obra del artista italiano de finales del Renacimiento Luca Longhi (1507-1580), que se expone por primera vez en el Reino Unido.
PUBLICIDAD'Unicornio' se inaugurará en el Museo de Perth el 30 de marzo de2024 y permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Dos milenios de historia que exploran el significado cultural de la mítica criatura y su evolución hasta convertirse en un símbolo de diversidad y resistencia.
Jean Cocteau: 'La venganza del malabarista' en la Peggy Guggenheim Collection (Venecia, Italia)
Tras el éxito de la exposición 'Marcel Duchamp y el atractivo de la copia', la Peggy Guggenheim Collection presenta ahora la mayor retrospectiva del icono vanguardista Jean Cocteau jamás organizada en Italia. Cocteau, figura prominente en el mundo del arte del siglo XX, que se codeó con artistas de la talla de Pablo Picasso, Coco Chanel, Apollinaire y Édith Piaf, destacó como escritor, poeta, dramaturgo, ensayista, ilustrador, cineasta y actor. Con una extraordinaria selección de más de 150 obras que abarcan dibujos, gráficos, joyas, tapices, libros, revistas, fotografías y películas, 'La venganza del malabarista' explora la evolución del estilo único y profundamente personal de Cocteau en medio de los momentos cruciales de su tumultuosa carrera.
Jean Cocteau: 'La venganza del malabarista' en la Peggy Guggenheim Collection se inaugura el 13 de abril de2024 y permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Conozca mejor a una de las figuras más fascinantes e influyentes del arte de principios del siglo XX.
PUBLICIDAD'El último Caravaggio" en la National Gallery (Londres, Reino Unido)
En mayo de 1610, Caravaggio terminó de pintar 'El martirio de Santa Úrsula'. Sólo dos meses después, moría. Una nueva exposición de la National Gallery de Londres se centra en los últimos años de la vida del destacado pintor barroco italiano, cuyos cuadros a gran escala son famosos por su intenso e inquietante realismo. Destaca su último cuadro conocido de Santa Úrsula, acompañado de una carta en la que se detalla su creación. También se expone 'Salomé con la cabeza de Juan el Bautista', que ofrece al espectador una visión de la tumultuosa vida de Caravaggio, marcada por la violencia constante y los problemas legales.
La exposición 'El último Caravaggio' de la National Gallery de Londres se inaugurará el 18 de abril de2024 y permanecerá abierta hasta el 21 de julio de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Explore el turbulento final de la vida de Caravaggio, las historias de Úrsula y Salomé, y reflexione sobre la violencia actual.
Caspar David Friedrich: 'Paisajes infinitos' en la Alte Nationalgalerie (Berlín, Alemania)
Para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Caspar David Friedrich, la Alte Nationalgalerie acoge una gran exposición con 60 de sus pinturas, así como 50 dibujos procedentes tanto de Alemania como del extranjero. Friedrich está considerado el paisajista más importante del movimiento romántico alemán del siglo XIX. Con muchas de sus obras más famosas, como 'Monje junto al mar' y 'Abadía en el robledal', la exposición se centra en el papel de la Nationalgalerie en la recuperación del arte de Friedrich a principios del siglo XX. Después de que el pintor cayera en el olvido a finales del siglo XIX, la Nationalgalerie le rindió homenaje con una amplia retrospectiva en 1906. Con 93 de sus obras, el museo contribuyó a revivir su legado como uno de los grandes de todos los tiempos.
Caspar David Friedrich: 'Paisajes infinitos' en la Alte Nationalgalerie se inaugura el 19 de abril de 2024 y permanecerá abierta hasta el 4 de agosto de 2024.
PUBLICIDADPor qué merece la pena visitarla - Sumérjase en más de 100 magníficas obras de Friedrich, 250 años después de su nacimiento.
Olimpismo: 'Invención moderna, legado antiguo' en el Museo del Louvre (París, Francia)
Mientras la ciudad de París se prepara para acoger los Juegos Olímpicos, una fascinante exposición titulada 'Olimpismo: Invención moderna, legado antiguo'. La exposición, que se adentra en los orígenes de los primeros Juegos Olímpicos modernos, pretende poner de relieve el trasfondo político que dio origen a estos Juegos y explorar los esfuerzos visionarios de los organizadores por reimaginar las antiguas competiciones deportivas griegas. Más allá de la conocida figura de Pierre de Coubertin, el 'padre' de los Juegos modernos, la muestra explora personajes clave de origen franco-griego, como Emile Gilliéron, artista y dibujante arqueológico suizo residente en Grecia, que fue nombrado artista oficial de los Juegos Olímpicos de 1896 y 1906. Un elemento destacado de la exposición es la primera Copa Olímpica, creada para el ganador del maratón de los Juegos de 1896 en Atenas. ¡Marque su calendario!
'Olimpismo: Invención moderna, legado antiguo' del Museo del Louvre se inaugura el 24 de abril de 2024 ypermanecerá abierta hasta el 16 de septiembre de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Explore la historia de los Juegos Olímpicos antiguos y la influencia de Francia en los juegos modernos.
Ana Lupas: 'A este lado del Elba" en el Stedelijk Museum (Ámsterdam, Países Bajos)
Esta exposición, que se inaugurará el 9 de mayo de 2024 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, constituye la primera panorámica completa de la obra de Ana Lupas. La artista rumana de instalaciones y textiles saltó a la fama en la década de 1960 como una de las principales artistas femeninas de Europa del Este. 'A este lado del río Elba' abarca su carrera desde la década de 1960 hasta la actualidad, mostrando muchos aspectos destacados de su producción artística, desde sus textiles a sus esculturas. La pieza central de la muestra es 'Abrigos prestados' (1989), que presenta abrigos hechos a mano suspendidos en muebles de metal pintados de naranja. Los abrigos recorrieron varias ciudades de Rumanía, pasando de amigo a amigo, y cada persona fue invitada a inscribir su nombre en una etiqueta discretamente colocada en el interior del abrigo. Las obras de arte con nombres, ocultas a la vista exterior, simbolizan las conexiones sociales dentro de una comunidad incapaz de resistir abiertamente debido a las limitaciones del opresivo régimen comunista. Otras obras destacadas de la exposición son 'Instalación húmeda' (1970), que representa la cultura agrícola de su tierra natal, y 'El proceso solemne' (1964-1976, 1980-1985 y 1985-2008), en el que participaron comunidades locales de la Transilvania rural.
PUBLICIDADAna Lupas: 'A este lado del Elba" en el Stedelijk Museum se inaugura el 9 de mayo de2024 y permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre de 2024.
La primera gran exposición de la obra profundamente política y personal de Lupas.
Silvia Bächli: 'Partitura' en el Centro Botín (Santander, España)
Si le gustan las obras minimalistas y conceptuales, no se pierda la primera exposición de la artista suiza Silvia Bächli en España, en el Centro Botín, que presenta sus últimas obras junto a dibujos anteriores. Los dibujos abstractos y minimalistas de Bächli están profundamente entrelazados con los movimientos de su cuerpo, reflejando experiencias sensoriales y gestos corporales. "Los dibujos son acciones. Las líneas cuentan historias. ¿Qué hacen estas líneas? ¿Dónde empieza una línea, toca a otra? ¿Cómo las toca? Aparecen palabras, ¿cuáles vienen a la lengua?", dice la artista. Creadas con materiales sencillos como papel y tinta, sus obras están dispuestas en grupos rítmicos por todo el espacio de la galería, invitando al espectador a contemplar las conexiones entre líneas, gestos y emociones.
Silvia Bächli: 'Partitura' en el Centro Botín se inaugura el 11 de mayo de2024 y permanecerá abierta hasta el 20 de octubre de 2024.
Por qué merece la pena visitarla - Experimenta la cautivadora intersección del minimalismo y la exploración sensorial en la exposición debut de Bächli.
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