El Centro Dramático Nacional presenta en Madrid un montaje concebido desde la cultura sorda, dirigido por Ángela Ibáñez Castaño e interpretado por Emma Vallejo y Mari López, que reinterpreta a Lorca como un grito contra la violencia y la pérdida de los sueños.
"Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar". La poesía de Federico García Lorca inspira 'Grito, boda y sangre', una obra que reinterpreta 'Bodas de sangre' desde la lengua de signos y la cultura de la comunidad sorda, y que se presenta en el Teatro María Guerrero de Madrid.
Ángela Ibáñez Castaño es la primera directora sorda al frente de un montaje en el Centro Dramático Nacional, y concibe esta obra desde la lengua de signos y la cultura de la comunidad sorda.
La obra está inspirada en 'Bodas de sangre' y otros fragmentos de obras de Federico García Lorca. Las protagonistas son dos actrices sordas: Emma Vallejo y Mari López. Esta obra es un grito lorquiano contra las diferentes formas de discriminación y violencia y nos recuerda que no hay nada más trágico que la pérdida de los sueños.
"Sólo el misterio nos hace vivir"
Dos adolescentes sordas se quedan solas en un aula de su instituto, mientras el resto del grupo asiste a una función no accesible. Deciden que, si ellas no pueden ir al teatro, el teatro ha de acudir a ellas.
Es así como van a dar rienda a sus sueños, improvisando con textos de Lorca. Lo que empieza como un juego, se convierte en un viaje onírico, donde el aula se transforma y la poesía cobra vida.
A través del universo simbólico de 'Bodas de sangre', las protagonistas exploran el deseo, la pérdida y la tragedia de la juventud truncada y de la muerte de los sueños, cuando se crece sin referentes ni espacios donde imaginarse un futuro.
Este viaje onírico nos lleva por el misterio de la creación, a través de un espectáculo visual, poético, bilingüe y con música en directo, que celebra la indomable fuerza del teatro y el derecho a soñar, en voz alta o en lengua de signos.
Trascender barreras invisibles
La obra plantea la cuestión de las barreras de la comunidad sorda. ¿Lograrán trascender esas barreras invisibles que han interiorizado las protagonistas? Este no es solo un homenaje a Lorca. Es también una declaración de deseo: la de dos jóvenes que imaginan otro lugar posible desde el arte, donde su lengua y su mirada sean centro y no margen.
Las protagonistas de esta obra echan a volar su imaginación jugando a interpretar 'Bodas de sangre' y otros textos de García Lorca, poeta que representa a quienes han sido históricamente silenciados, como ellas.
'Grito, boda y sangre' no solo es un homenaje al poeta, sino también una declaración de intenciones: la de dos jóvenes que han crecido sin referentes y se rebelan contra una realidad que amenaza sus posibilidades de desarrollo, su acceso a la cultura y su felicidad futura.
Cuatro protagonistas víctimas de la violencia
La acción se traslada al plano imaginario, con la representación de 'Bodas de sangre' de Lorca, una historia de amor, celos, traición y opresión. "La primera vez que se hace algo en cualquier sitio crea un precedente", asegura Ángela Ibáñez Castaño, directora de la obra. "Espero que vaya bien y surjan oportunidades para otras personas sordas. Espero que esta obra marque un antes y un después".
Pero no solo es un espectáculo para que "las personas sordas disfruten en igualdad de condiciones", sino que espera que además pueda marcar al público oyente: "Que el mundo y la cultura de las personas sordas sean un descubrimiento y que vean que la lengua de signos tiene riqueza", concluye la directora.
Las cuatro mujeres protagonistas del montaje viven diferentes tipos de violencia que las condicionan. "La madre arrastra la violencia física, ya que su marido y su hijo fueron asesinados. La novia, una violencia más estructural, que le impide casarse con un hombre de una familia más pobre. Y en el de las dos adolescentes sordas, una violencia normalizada e invisibilizada que les impide poder desarrollarse en función de lo que desean y sueñan", explica el dramaturgo, Iker Azkoitia.
La experiencia sensorial de 'Grito, boda y sangre'
Sobre el escenario, la lengua de signos se fusiona con otras formas de expresión como visual vernacular, poesía visual, danza signada, sombras chinescas y títeres, entre otros.
Mari López y Emma Vallejo, las actrices que dan vida a los 11 personajes del montaje, explican qué ha supuesto para ellas trabajar con un amplio abanico de artes escénicas: "Son cosas que no hemos hecho nunca antes. Interpretar y formarnos en ello a la vez ha sido nuestro principal reto", explica Mari López.
La música es un elemento fundamental en 'Grito, boda y sangre'. Diego Illán y Josete Ordóñez acompañan sobre el escenario a las dos actrices e interpretan la banda sonora de la obra.
El compromiso con la accesibilidad
El estreno de 'Grito, boda y sangre' en el Teatro Dramático Nacional se enmarca en su compromiso con la accesibilidad. En su condición de teatro público, se asume la responsabilidad de garantizar el acceso a la cultura en condiciones de igualdad, en coherencia con el marco normativo vigente que reconoce la accesibilidad y la participación en la vida cultural como derechos fundamentales.
La idea es facilitar el acceso y la participación, eliminando barreras y apostando por una experiencia cultural más abierta, diversa y compartida. Como parte de este esfuerzo, se ofrecen visitas táctiles pensadas especialmente para personas con discapacidad visual, que permiten una aproximación más directa y sensorial a los contenidos.
Además, se han puesto a disposición varios programas de mano para adaptarse a diferentes necesidades. El programa en lectura fácil ayuda a comprender mejor la información a personas con discapacidad intelectual, mientras que el programa en braille incluye un código QR que da acceso a una versión digital accesible. Pequeños gestos que, juntos, marcan una gran diferencia.
'Grito, boda y sangre' es una producción del Centro Dramático Nacional que podrá verse entre el 23 de enero y el 1 de marzo de 2026 en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.