Lisboa acoge una exposición en la que las obras de la escultora Joana Vasconcelos dialogan con vestidos creados por el reconocido diseñador de moda italiano, en un encuentro entre el universo doméstico de la artista portuguesa y el lujo de la alta costura.
El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT), en Lisboa, acoge hasta el 22 de febrero, la exposición 'VENUS – Valentino Garavani por la mirada de Joana Vasconcelos', inspirada en el universo del reconocido diseñador italiano.
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El proyecto es fruto de una colaboración entre la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti, compañero de vida y de negocios del diseñador de moda, y la escultora y artista portuguesa Joana Vasconcelos, que ha diseñado un recorrido expositivo en el que su propia obra entra en diálogo con las piezas creadas a lo largo de los años por el diseñador de moda.
"Quise mostrar la diversidad y la maravilla de la obra de Valentino, la manera en que trabajó los bordados, todos los tejidos con los que realizó sus diseños, completamente distintos entre sí. Pero también cómo, a partir de los materiales, creaba a esta mujer idílica, esta mujer diosa", explicó a 'Euronews' la artista portuguesa, que recordó cómo el diseñador "transformaba, con sus vestidos, la identidad de las mujeres".
A partir del "acervo" del modisto, al que Joana Vasconcelos tuvo acceso para dar forma a esta exposición, la escultora ha señalado que ha intentado "elegir vestidos que no fueran el cliché del 'Rojo Valentino'", un color estrechamente asociado a los ideales de poder, pasión y sensualidad. Aun así, la muestra incluye una pieza especialmente emblemática de la que es una de las señas de identidad del creador italiano.
En la sesión de presentación a la prensa de 'VENUS – Valentino Garavani por la mirada de Joana Vasconcelos', la artista portuguesa explicó a Euronews que fue de esa "idea de lujo" de donde surgió Valkiria Venus, una escultura textil que ocupa el lugar central de toda la muestra.
"Y fue a partir de esta obra que nació la exposición, en la que vamos a jugar con la paradoja entre lo doméstico y el lujo. La mujer que está en casa, la mujer que vive la intimidad, la mujer que no se ve; y la mujer en el espacio público, la mujer que se transforma en diosa porque viste un vestido de Valentino", explicó Joana Vasconcelos. La propia Valkiria Venus integra las texturas y los colores de las prendas de ropa elegidas como fuente de inspiración para su concepción.
Teniendo en cuenta esa relación, aparentemente contradictoria, "entre lo privado y lo público", la escultora ha construido, en los espacios del MAAT, un recorrido en el que los visitantes pueden contemplar algunos de sus trabajos más emblemáticos, pero también nuevas creaciones, en simbiosis con prendas de vestir que llevan la firma del reconocido diseñador italiano.
Sobre todo el proceso de selección de los vestidos que debían integrarse en la exposición y su interconexión con sus propias esculturas, Joana Vasconcelos confesó a 'Euronews' que "no fue un desafío", sino algo "muy dinámico y divertido". Un ejemplo es la Sala de las Planchas, como la ha denominado, para la que eligió "vestidos que no se pueden planchar", que flanquean una composición artística en la que ese electrodoméstico es el principal protagonista.
"Por tanto, fue esa extraña forma de vida la que me llevó a hacer esta exposición", en un auténtico "juego entre vestidos que solo se usan en ciertas ocasiones de perfección y de lujo" y la vida "en lo doméstico, que no incorpora ese tipo de elementos". Esta segunda dimensión se manifiesta, a lo largo del recorrido, a través de la "presencia de plumeros, de ollas y de cubiertos", entre otros utensilios muy característicos de la vida en casa.
La muestra en el MAAT es una versión adaptada de un proyecto exhibido originalmente en la ciudad italiana de Roma. Más concretamente, en el PM23, el espacio cultural fundado por Valentino y por Giancarlo Giammetti, donde estuvo abierta al público hasta el 19 de julio de 2026.
'VENUS – Valentino Garavani por la mirada de Joana Vasconcelos', que aspira a convertirse en un momento de encuentro entre el arte y la alta costura, tiene lugar coincidiendo con las celebraciones del décimo aniversario del MAAT, en un momento en que el propio museo cuenta con otras tres nuevas exposiciones.