'Euronews Culture' conversó con el director Oliver Laxe en la entrega de los Premios del Cine Europeo de este año para hablar de su película 'Sirat', que ha logrado dos nominaciones a los Oscar: mejor película internacional y mejor sonido.
Nada nos preparó del todo para 'Sirāt', de Óliver Laxe, cuando se estrenó el año pasado.
El director español de origen francés ya había demostrado a los espectadores que era una de las voces europeas más atrevidas del cine con la mística Mimosas (2016) y la arrebatadora 'O quearde' (2019). Pero 'Sirāt 'es otra cosa. Uno va al cine para que le entretengan, le provoquen, le embelesen o incluso le pongan nervioso, pero rara vez se encuentra con una película que le deje sintiendo todas esas cosas a la vez.
Lo que comienza como la búsqueda de una persona desaparecida en una rave del desierto marroquí se convierte en una road movie apocalíptica y devastadora que ha suscitado comparaciones con 'Le salaire de la peur' ('El salario del miedo'), de Henri-Georges Clouzot. Salpicada de giros impactantes, es un retrato profundo y purgatorial de la fragilidad de la vida y de nuestra búsqueda de una forma de liberación en un mundo que se desmorona, un mundo en el que nosotros, como especie, no somos más que pequeños juguetes en un juego más amplio y cruel.
La película, una de nuestras favoritas de 2025, se estrenó en Cannes, donde ganó el Premio del Jurado. No ha dejado de hacerse un hueco en la escena mundial, con varias nominaciones a los Globos de Oro, la friolera de 11 nominaciones a los Premios Goya... y ahora recién nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional y al Mejor Sonido.
'Euronews' Cultura se reunió con Óliver Laxe con motivo de la entrega de los Premios del Cine Europeo de este año, en la que 'Sirāt' obtuvo seis galardones, entre ellos los de mejor fotografía (para Mauro Herce), mejor montaje (Cristóbal Fernández), mejor diseño de producción (Laia Ateca) y mejor diseño de sonido (Laia Casanovas).
Nos habló de su transportable obra maestra, de la importancia de vivir el cine en pantalla grande y de cómo mantener viva la esperanza en un mundo empeñado en deshumanizarnos.
Vea extractos de nuestra entrevista en el vídeo de arriba.
'Euronews Cultura': ¿Cómo ha sido ver la reacción ante Sirāt, desde el estreno y la victoria en Cannes, así como las nominaciones en los Globos de Oro y los Premios del Cine Europeo?
Óliver Laxe: Ha sido genial. En Cannes sentimos algo. Sentimos que la película no era sólo una película. Sentimos que la película era también una ceremonia. Y ahora, después de todos estos meses, sabemos que también es una terapia de choque. ¡Bam! Mucha gente se ha acercado a nosotros, al equipo, y a mí, diciendo: "Vaya, todavía siento la película. La película está en mi piel'. Y ese es el poder del cine. Estamos contentos porque realmente confiamos en las imágenes y en la compleja relación entre una imagen y el metabolismo humano.
Sirāt ha recibido mucha atención fuera de Europa y está ganando adeptos en Estados Unidos. ¿Considera que es una señal prometedora de que Hollywood se está abriendo a nivel mundial o de que el público está dispuesto a ver un cine más radical?
Vivimos un momento muy particular. Sin duda, la Academia es más abierta y más joven. Además, creo que estamos cansados de ver las mismas películas. Los seres humanos sienten la verdad, sienten cuando algo se ha hecho con agallas. Esto es algo imposible de copiar. Las agallas.
También es una película difícil de recomendar sin estropearla por el impacto que tiene. Como usted dice, las tripas...
¿Cómo la recomienda?
Yo la llamo trascendencia salvaje, con énfasis en lo de trascendencia, porque sus imágenes hablan al subconsciente.
Intento preservar las imágenes de mí mismo. Intento protegerlas. Éste es el problema del cine: las imágenes tienen demasiado peso. Las imágenes se instrumentalizan para decir algunas cosas. Pero cuando quieres decir demasiadas cosas, no dices nada. Este es el problema. Las imágenes llegan realmente sedientas y cansadas. Las imágenes en las películas están muertas. Hay muchas películas, buenas, que están nominadas a premios y siento decirlo, pero no tienen imágenes. Tienen imágenes que dicen cosas, pero no evocan nada. No tienen la fuerza, el salvajismo, la organicidad que tiene que tener una imagen. El simbolismo, el arquetipo universal... Todas estas cosas, ¿sabes? La clave de Sirāt es que protejo las imágenes de mí mismo.
El sonido también juega un papel muy importante en esta película, ya sea el diseño sonoro o la partitura de Kangding Ray, que fue nominada a los Globos de Oro. La ceremonia, de forma bastante vergonzosa, no mostró el premio en la retransmisión. ¿Cree que la gente subestima el papel del sonido y la música, y el papel integral que desempeñan en el cine?
No lo sé. Creo que la gente del cine da demasiados premios. ¿Se dan esta cantidad de premios en periodismo?
Desde luego que no.
En cuanto a premios, creo que es suficiente. Sigamos con ello. Pero en cualquier caso, creo que el sonido forma parte de la ontología del cine. Cuando imagino una imagen, tiene sonido. No es algo separado, y esa es también la clave de Sirāt: no sabes dónde acaba la imagen y dónde empieza el sonido. Sirāt es escultura, es un monstruo, ¡está vivo!
Ese es un aspecto importante de la película, porque la vi en la gran pantalla y podías envolverte completamente por el sonido, las imágenes, y experimentar realmente la película. También se oían los gritos ahogados y las emociones de los demás. Y es esta experiencia teatral la que parece estar cada vez más amenazada. Por ejemplo, Ted Sarandos, codirector de Netflix, ha afirmado que el modelo teatral tradicional está anticuado...
Nunca trabajaré con una plataforma que no respete la cronología del cine. Las películas tienen que ir a las salas. El teatro es un lugar de catarsis, de transformación. Lo que ocurre en una sala de cine no ocurre en una casa. Esta es el alma del cine. Y cuando estás con otras personas, hay un intercambio sagrado de energía. No es lo mismo ver una película un día que otra al día siguiente. Es realmente un misterio lo que ocurre. Es una ceremonia. Es un ritual. Como en Sirāt, con la gente en la pista de baile. Tu cuerpo reacciona de una manera diferente. Por lo tanto, se puede decir a este tipo de Netflix que está completamente equivocado. Pobre.
Dudo que responda a mis llamadas, ¡pero está muy necesitado de oír eso! Una escena que se me quedó grabada en Sirāt es el final: el tren que va hacia un futuro con una gran incertidumbre. La imagen de los seres humanos avanzando juntos, a pesar de las adversidades, me pareció increíblemente esperanzadora. Pero he hablado con gente que se sintió asustada e inquieta por esa escena. ¿Lo ve como un final esperanzador?
No me gusta interpretar una película, pero no puedo decir que sea un hombre realmente esperanzado. Creo de verdad en el ser humano y en el futuro. Evidentemente, será duro. Estamos viviendo una especie de cambio de era en este momento, y a veces, cuando dos eras están cambiando, es como un fundido de dos imágenes. A veces el pasado viene al presente con más presencia. Pero en algún momento se desvanecerá. Soy muy optimista, y me gustan las pruebas. La vida nos pondrá a prueba, nos empujará a un lugar donde la única respuesta será ser más humanos. Así que, ¡gracias Netflix! ¡Gracias IA! ¡Gracias por toda esta deshumanización! Porque estas cosas nos van a hacer más humanos.
Es interesante que mencione la deshumanización, porque tuve el placer de hablar con Juliette Binoche, la presidenta de la Academia de Cine Europeo, y me dijo que uno de sus objetivos es rehumanizar la sociedad a través del cine. ¿Cree que el cine tiene el poder de hacer eso, de rehumanizarnos en un momento en el que nos sentimos cada vez más deshumanizados?
Creo que el cine y el arte son una forma de sanar el imaginario colectivo. En cierto modo, lo estamos haciendo. Estamos sanando. Ayer estuve con algunos de mis colegas -Mascha (Schilinski - 'Sonrisas y lágrimas'), Joachim (Trier - 'Valor sentimental')- y nuestras películas son el reflejo de una sociedad, intentando mirar las heridas y tratando de curar el dolor transgeneracional. Tenemos que detener esta cadena de dolor. Sufrimos, así que provocamos sufrimiento. Así que, sí, creo que el cine puede elevar nuestra conciencia. Ojalá.
Gracias, Óliver, y gracias por Sirāt.
Gracias a ti. Fuimos valientes con ella. Pero espera a la próxima... ¡Estamos doblando y no tenemos miedo! Ya lo verás.
Esta entrevista ha sido editada por razones de longitud y claridad.
Sirāt se estrenó el año pasado en la mayoría de los países europeos y figuró entre las mejores películas de 2025 de 'Euronews Culture'. Llega a los cines estadounidenses en febrero y representa a España en los Oscar de este año en la categoría de Mejor Película Internacional.