Una exposición en París presenta el universo de Henri Rousseau, 'el Aduanero' hasta el 20 de julio, gracias a una colaboración sin precedentes entre la Orangerie y la Fundación Barnes, con sede en Filadelfia.
Una nueva exposición en la Orangerie de París muestra unas 50 obras de Henri Rousseau, 'el Aduanero' (1844-1910), para rendir homenaje al pintor de estilo naif. La Fundación Barnes de Filadelfia ha prestado 18 de las obras que se exponen.
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"Tengo que decir que hemos tenido mucha suerte, se nos ha presentado una oportunidad increíble. Al trabajar con dos grandes instituciones, una estadounidense y otra francesa, hemos podido aunar nuestras fuerzas y, como resultado de esta cooperación internacional, hemos obtenido unos préstamos fabulosos", afirma Claire Bernardi, directora del Museo de la Orangerie.
La exposición 'Henri Rousseau: la ambición de pintar', que pretende profundizar en su trayectoria artística, pone de relieve la carrera de un pintor "que muy pronto fue considerado naif", explica Juliette Degennes, cocomisaria de la exposición. "Los primeros críticos que vieron sus obras en el Salón de los Independientes se refirieron a su ingenuidad. Fue sobre todo un pintor autodidacta, pero se benefició de una educación, aunque no siguiera un curso de arte", prosigue.
Una inspiración salvaje
Henri Rousseau, 'el Aduanero', empezó a pintar poco antes de cumplir 50 años, tras dejar su trabajo de recaudador de impuestos sobre las mercancías que entraban en París, encontró su inspiración en álbumes de ilustraciones de animales salvajes y en visitas al parisino parque, Jardin des plantes.
Y para diferenciarse de los demás artistas, Henri Rousseau, que siempre quiso vivir de su arte, "diversificó los géneros y las técnicas para hacerse un lugar en la escena artística parisina", señala la Orangerie.
Su estilo es particularmente evidente en sus escenas de selvas exuberantes pobladas por animales salvajes, como el cuadro 'El león, hambriento, se abalanza sobre el antílope'. "Fue el más exótico de los pintores exóticos", dijo en una ocasión el poeta Apollinaire.
"Es una obra que llega a los niños porque es muy directa. Creo que hoy, más que nunca, veremos en estas obras su fuerza y su modernidad", explica Claire Bernardi. "Sale del sueño, pero también de algo que nos llega muy directamente hacia nuestros sueños, pero también hacia nuestras angustias".
La exposición también contará con el cuadro 'La gitana dormida', cedido por el Moma de Nueva York, una de sus obras maestras pero también uno de sus lienzos más misteriosos.
Reconocimiento en Estados Unidos
Albert C. Barnes, ferviente coleccionista, fue uno de los primeros en interesarse por la obra del Douanier Rousseau. "Sus cuadros tienen el encanto de un cuento de hadas infantil, pero no hay nada de infantil o inculto en la habilidad con que están ejecutados", explicaba el hombre, de quien se dice que llegó a poseer hasta cincuenta obras del artista francés.
Pero no fue el único del otro lado del Atlántico que se interesó por su obra. "Hay préstamos muy bonitos de instituciones americanas, porque Rousseau tuvo éxito rápidamente en Estados Unidos. En primer lugar, su amigo pintor Max Weber, quien, a su regreso a Estados Unidos en los años 1910, organizó una exposición en la Galerie 291", explica Juliette Degennes.
"Los coleccionistas estadounidenses también se interesaron rápidamente por su obra: John Quinn, Albert Barnes, por supuesto, y sus obras también llegaron pronto a las instituciones. 'La Bohémienne endormie' ('La gitana dormida'), por ejemplo, fue adquirida por el MoMA en 1939. Fue muy pronto, y se le dedicó una gran exposición monográfica en 1942. Así pues, Rousseau fue objeto de una atención muy temprana por parte de los estadounidenses", concluye el experto.
El Museo de l'Orangerie rinde homenaje a Henri Rousseau, el famoso pintor naif, con la exposición "Henri Rousseau, la ambición de la pintura". Esta muestra imprescindible para los amantes del arte puede visitarse desde el 25 de marzo al 20 de julio de 2026.