Alida Sun une el código y el tejido en su arte generativo
La artista berlinesa convierte 7 años de programación diaria en tapices tangibles. En su exposición RITES, reivindica el papel histórico de las mujeres en la informática y desafía la "oligarquía" de las grandes tecnológicas con un proceso físico, íntimo y profundamente humano.
Cuando Alida Sun se mueve, filas de formas en tecnicolor se desplazan con ella y tintinean al cambiar de lugar. Los patrones geométricos y los trinos vacilantes son característicos de las deslumbrantes obras digitales de esta artista y tecnóloga afincada en Berlín.
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Estas obras se crean con un sistema diseñado por ella misma, que Sun define como un instrumento audiovisual. Detecta la luz y transforma sus movimientos en imágenes y sonidos. Con este sistema, la artista multidisciplinar ha creado una obra nueva cada día durante 2500 días, casi siete años de programación diaria.
"Cuando empecé este viaje de programación diaria sabía que tenía que convertir el proceso en algo reparador y divertido para mí, porque programar y quedarse pegada a una pantalla no es precisamente una práctica saludable", cuenta Sun a Euronews Culture.
Así que creó un software impulsado de forma intrínseca por el movimiento físico. "De algún modo es un ritual diario de tomar conciencia de una misma, del cuerpo, y de jugar", asegura.
Para Sun, programar y hacer arte se ha convertido en un proceso físico. En su exposición en Method Delhi, titulada RITES, Sun investigó los rituales físicos y la historia de la artesanía tangible que se esconden tras líneas de código desencarnado.
Este mes, Sun impartirá una conferencia sobre RITES y sobre cómo encarnar el código en la Academia de Bellas Artes de Viena y hablará de su proceso de creación diaria en la conferencia Women In Tech Sweden, en Estocolmo.
Desde sus primeras incursiones en el arte interactivo y lumínico como graduada en ciencias, Sun se sintió conmovida por la manera en que el arte basado en la tecnología podía dar forma al espacio físico, desde habitaciones hasta barrios enteros. Hoy Sun intenta que el arte con código sea más íntimo y tangible.
"Me resulta infinitamente fascinante cómo la gente puede conectar con una obra a través de la pantalla del móvil y cómo puede afectarle en un plano físico porque yo utilizo mi propia fisicidad para crear estas obras de código", comparte. "El código se percibe como un medio muy cerebral y a menudo se piensa que está desconectado del yo físico, pero yo cuestiono y desafío esa idea".
RITES da un paso más y traduce las obras de arte con código de Sun en tapices tejidos y bordados a mano. Las piezas se realizaron en colaboración con artesanas tejedoras del Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), una organización sin ánimo de lucro con sede en Delhi.
La exposición propone otra forma de mirar la tecnología, centrada en "la historia que queda fuera de esta oligarquía de 'bros' de las grandes tecnológicas", afirma Sun. En el corazón del proyecto está la reivindicación de las contribuciones decisivas y a menudo borradas de las mujeres al desarrollo de la programación informática moderna.
Los tapices vistosos y minuciosamente hilados son recipientes adecuados para recoger esa historia, ya que la programación moderna hunde sus raíces en el tejido, una práctica tradicionalmente asociada también al trabajo de las mujeres.
"Las mujeres literalmente tejieron la memoria que llevó a la humanidad a la Luna", dice Sun, en referencia a las mujeres de Nueva Inglaterra, en Estados Unidos, que almacenaron el código del software de las misiones Apolo (fuente en inglés) en un "cable" de cobre tejido a mano. Aquella tecnología, denominada 'core-rope memory', se parecía mucho al tejido y la mayoría de las mujeres que codificaban la información habían trabajado en fábricas textiles.
La herencia computacional de las mujeres y el parentesco entre los textiles y el código también impulsaron la colaboración de Sun con las artesanas del SSMI.
"La historia textil de la India es algo sobre lo que sigo aprendiendo, pero que no deja de deslumbrarme", afirma Sun.
Al trabajar en RITES, la artista quería incorporar este legado artístico y colaborar estrechamente con las artesanas. "Ellas empezaron a bordar flores y sus propios motivos, y esa fue una parte muy importante de la exposición, amplificar la cultura en la que estas obras se bordaron realmente a mano", explica Sun. "Fue un diálogo precioso que también influyó en mi programación: nunca había programado flores, pero en cuanto vi lo que hacían las artesanas empecé a programar flores en los entornos digitales".
El foco en el tejido y en el trabajo minucioso y técnico de las artesanas fue clave para celebrar la creatividad de las mujeres.
"Todas estas formas de arte que se asocian sobre todo a las mujeres o que son creadas mayoritariamente por ellas se relegan a la categoría de artesanía y no de arte o bellas artes", explica. "La jerarquía entre una cosa y otra, entre arte y artesanía, está profundamente arraigada en el patriarcado y el colonialismo".
La etiqueta de artes "aplicadas" o "decorativas" para las disciplinas que adornan a las personas o el hogar ha lastrado históricamente las aventuras artísticas de las mujeres. Como escribieron las influyentes historiadoras del arte Griselda Pollock y Rozsika Parker en su artículo de 1998 'Crafty Women and the Hierarchy of the Arts', "el sexo de la artista importa, condiciona la manera en que se ve y se comenta el arte".
Con RITES, Sun y las artesanas del SSMI mantuvieron un diálogo constante. A pesar de las barreras lingüísticas y de proceder de contextos culturales distintos, pudieron conectar a partir de sus propios encuentros con el patriarcado, de los objetivos de la exposición y de la alegría del proceso de arte generativo. Al iniciar el proceso de creación, que duró dos años, Sun tenía un principio rector: "simplemente pásalo bien".
El resultado irradia alegría. Cuadrados de distintos tamaños y colores se disponen sobre un llamativo fondo rosa en su obra Protege tu fantasía lúdica a toda costa. Pequeñas flores bordadas y líneas resaltan como si estuvieran en relieve, dando volumen a Las mujeres fueron pioneras en el arte sonoro electrónico.
Divertirse le permite a Sun operar al margen de lo que ella llama "el contenedor ardiendo y cerrado con candado" del actual ecosistema tecnológico. Cuando, como artista novel, no podía permitirse pagar programas, creó su propio sistema. Al principio hacía sobre todo obras en blanco y negro, "es bueno para la proyección", explica, pero pronto empezó a trabajar en color.
Su arte es lúdico y, por su carácter desenfadado y femenino, subversivo.
"Lo 'girly' y las cualidades femeninas, creo que son lo más subversivo", sostiene. "Hay un movimiento muy estimulante en el que cada vez más gente, sobre todo mujeres y chicas jóvenes, cuestiona y desafía estos relatos de las grandes tecnológicas, que siempre están dominados por hombres y son, por ello, extremadamente aburridos".
La propia Sun critica activamente los sistemas excluyentes del mundo tecnológico y de otros ámbitos a través de su arte y en su Instagram, donde suma 177.000 seguidores.
A medida que Sun continúa su viaje de creación diaria, se aferra a ese sentido del juego y del movimiento. "Hace que el proceso de programación sea mucho más divertido y reparador", afirma. "Hay algo extrañamente sanador en el código para mí".
Tras el cierre el mes pasado de su exposición en Method Delhi, RITES de Sun puede verse ahora en línea. Habrá que estar atentos a sus próximas muestras.