Una mirada contemporánea a tres visionarios catalanes, 'Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed' mezcla obras históricas e innovación digital para explorar su lenguaje creativo común.
Si se pregunta a la mayoría de la gente por las grandes figuras culturales de Cataluña, Antoni Gaudí y Joan Miró serán probablemente de los primeros nombres que aparezcan. Muchos menos mencionarán a Joaquim Gomis. Sin embargo, sin su cámara, la forma en que el mundo entiende la arquitectura de Gaudí podría haber sido completamente distinta.
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En una época en la que la obra de aquel arquitecto radical seguía siendo descartada por parte del propio establishment artístico de Barcelona como algo excéntrico más que visionario, Gomis supo comprender su importancia.
Fotógrafo, modernista y amigo íntimo de Miró, documentó las formas, texturas y detalles extraordinarios de Gaudí. Al hacerlo, no solo preservó los edificios del arquitecto, también contribuyó a moldear cómo las generaciones posteriores verían, interpretarían y apreciarían la visión de Gaudí.
Esa conexión olvidada entre arquitecto, artista y fotógrafo está en el centro de 'Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed', una versión reimaginada de una exposición anterior de la Fundació Joan Miró que explora los vínculos entre la arquitectura de Gaudí, el arte de Miró y la fotografía de Joaquim Gomis.
Alojada, de forma muy pertinente, en la recién restaurada tercera planta de la Casa Batlló de Gaudí_,_ esta nueva edición amplía el diálogo entre estas tres figuras creativas con instalaciones digitales inmersivas, inteligencia artificial y tecnología 3D desarrolladas junto con la Fundació Joan Miró y el estudio creativo Tomorrow Bureau.
Gracias al uso de inteligencia artificial, fotogrametría de alta resolución y escaneado 3D, las nuevas piezas revelan detalles invisibles a simple vista. Las marcas de herramientas y el desgaste en las esculturas de Miró, escaneadas así por primera vez, ocupan una sección, mientras que en la otra se presenta una reelaboración del archivo de Gomis mediante reinterpretación generativa.
Euronews Culture ha hablado con la comisaria adjunta de la exposición y directora artística de Casa Batlló Contemporary, Joana Seguro, sobre la recuperación del legado olvidado de Gomis, cómo la tecnología está cambiando la forma de experimentar el arte y por qué las ideas radicales de Gaudí y Miró siguen inspirando hoy a los artistas.
Pregunta: ¿Podría llevarnos al origen de esta exposición? ¿Cómo surgió por primera vez la idea de reunir a Gaudí, Miró y Gomis?
Joana Seguro: Todo nació de una conversación. Estábamos empezando a planificar el primer año de exposiciones aquí, en la segunda planta de la Casa Batlló, así que acudimos a la Fundació Joan Miró y hablamos con ellos. Simplemente tratábamos de pensar qué podíamos hacer juntos, cuál es el impacto de la Casa Batlló en la obra de Miró.
Y ellos nos dijeron: "Bueno, ya hemos hecho una exposición precisamente sobre esto". La exposición original se titulaba 'Miró, Gomis, Gaudí' y se centraba sobre todo en las fotografías de Gomis que documentan la obra de Miró, en diálogo con la arquitectura de Gaudí. Me entusiasmé porque se percibía claramente una conexión directa entre la obra de Gaudí, este edificio en concreto, y el trabajo de Miró.
Creo que, a medida que Miró se alejaba de la pintura y empezaba a fijarse en elementos más tridimensionales, fue hacia la obra de Gaudí hacia donde dirigió la mirada, estudiando sus formas inspiradas en la naturaleza para crear esculturas y bronces. También realizó una serie de aguafuertes que se titulaba 'Gaudí'.
Pero lo más emocionante fue que yo sabía muy poco de Joaquim Gomis. Empecé a ver sus fotografías y la importancia del trabajo que hizo documentando la Casa Batlló y, en general, la obra de Gaudí en Barcelona.
P: Una parte clave de esta exposición es el diálogo entre las obras originales y las nuevas instalaciones digitales, ¿podría explicar cómo se han creado estas piezas digitales y qué aportan a la experiencia de los visitantes?
R: Creo que quizá el enfoque más radical que hemos introducido en esta muestra, en comparación con la exposición original, es que encargamos a Tomorrow Bureau no solo la creación de las piezas digitales, sino también el diseño del espacio y los paisajes sonoros que recorren toda la exposición, para crear de verdad un entorno en el que podamos apreciar y explorar esta conexión de otra manera.
Tenemos los aguafuertes de Miró, tenemos los bronces, pero están en diálogo con escaneos de alta resolución realizados a partir de las piezas originales de Miró y posteriormente deconstruidos, observando estos objetos casi como lo haría un arqueólogo y utilizando las técnicas tecnológicas más avanzadas de las que disponemos hoy para poder verlos de otra manera.
Lo mismo ocurre con las fotografías. Se trata de tomar esas imágenes y ese archivo, realizado principalmente en los años 40, y convertirlos en una base de datos viva mediante inteligencia artificial para crear otra pieza digital que lleve ese conocimiento un paso más allá con las técnicas de las que disponemos en 2026.
Tomorrow Bureau está deconstruyendo, creando artefactos digitales y trabajando sin las limitaciones que, con razón, impone la conservación sobre estos objetos, ni las que impone la propia gravedad, porque son piezas bastante pesadas.
Con el artefacto digital se tiene mucha más libertad, se pueden girar las piezas y acercarse a los detalles de forma espectacular. Lo digital y lo físico funcionan en equilibrio, y creo, espero, que eso sea lo que conseguimos con esta exposición.
Además hemos creado un carrusel con la obra de Gomis; en ese carrusel está todo el archivo que hemos podido digitalizar y que ni siquiera en la exposición original había sido realmente accesible, porque el formato digital nos permite muchísimo más y una gran flexibilidad.
P: Tanto Gaudí como Miró fueron conocidos por traspasar límites y experimentar con ideas nuevas, si vivieran hoy, ¿cree que incorporarían tecnologías como la inteligencia artificial y el arte digital a ese mismo proceso creativo?
R: Yo no puedo saberlo, pero creo que lo más interesante es que los artistas contemporáneos vivos abrazan la visión de Gaudí.
Gaudí sigue siendo relevante, y creo que Miró también lo es. Su curiosidad, su disposición a experimentar, esa mentalidad radical y visionaria continúa siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos, y las técnicas que utilizaron Gomis y Miró siguen vigentes hoy. Su visión como artistas, y la de Gaudí, es incluso más pertinente ahora que entonces.
Alguien llegó a llamar a Gomis el creador de Photoshop. Muchas de las técnicas que utiliza como fotógrafo son casi collages, son calibraciones digitales antes de que existieran como tales. Así que creo que hablamos de personas que, en su propio trabajo, ya eran experimentales y radicales, y pienso que ese espíritu es el que debe seguir adelante.
Me gusta pensar que acogerían nuevas oportunidades y tecnologías, pero sin olvidar los objetos, la artesanía, el saber hacer de los artesanos y lo que estas herramientas permiten, la posibilidad de reproducir obras, como yo he hecho, a mayor escala y en muchos ámbitos.
P: Para los visitantes que quizá no estén familiarizados con el arte moderno, la obra de Miró puede parecer muy sencilla o incluso infantil a primera vista, ¿hasta qué punto esa aparente sencillez es en realidad fruto de una reflexión y una experimentación cuidadosas?
R: Creo que hay una belleza en la simplicidad y que en los tres artistas hay una emoción infantil. Está la emoción de crear, de explorar.
Quiero decir, podría señalárselo por todo este edificio, esos elementos tan bellos y juguetones, desde los pomos de las puertas con forma de setas y otros detalles. Miró, Gaudí y Gomis estaban obsesionados con la naturaleza y buscaban soluciones muy simples que pueden parecer sencillas, pero son tan elegantes y tan extraordinarias que lo que puede parecer infantil es en realidad algo muy elegante, eficiente y lúdico.
Y ese elemento no debemos olvidarlo nunca.
P: Por último, cuando los visitantes salen de la exposición, ¿qué le gustaría que se llevaran consigo? ¿Qué conexión o mensaje espera que les quede tras experimentar la obra de estos tres artistas?
R: Me gustaría que la gente descubriera la obra de Gomis y lo importante que fue para el reconocimiento internacional de Gaudí.
Y también que comprendan el hilo que une a todos estos artistas, que es la curiosidad por la vida y la naturaleza, el amor por el mundo natural y, en particular, por Cataluña.
La exposición tiene además distintos niveles, diferentes elementos. Si alguien quiere profundizar en sus biografías, hay una sección que lo permite. Si quiere ir más a fondo en la obra de Gomis, también puede hacerlo.
Se puede simplemente vivirla y sentir la conexión entre los tres.
'Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed' puede visitarse en la Casa Batlló de Barcelona hasta enero de 2027.