Del querido director de Twin Peaks, David Lynch, al maestro de moda italiano Giorgio Armani, Euronews Cultura recuerda a 14 referentes de la cultura y el espectáculo fallecidos este año.
Acompáñanos mientras rendimos homenaje a algunas de las figuras más destacadas del arte y el entretenimiento que nos han dicho adiós en los últimos doce meses.
Aunque es imposible hacer justicia a todos los iconos que dejaron una huella indeleble en nuestras vidas, ya sea por sus logros, sus interpretaciones o su carácter, hemos elegido celebrar a 14 de los más influyentes e inolvidables.
David Lynch (1946 - 2025)
The beloved director-writer, well known for cinematic giants such as Twin Peaks, Mulholland Drive and Blue Velvet died aged 78.
In 2024, Lynch revealed he had been diagnosed with emphysema and would not be able to leave his house to direct any longer.
Known for his unique blend of horror, noir, and European surrealism, Lynch created unforgettable works that linger in the imagination - from the nightmarish debut Eraserhead to the hypnotic mysteries of Mulholland Drive and the cult-classic TV series Twin Peaks.
He captured hearts and minds with Palme d’Or-winning Wild at Heart and the haunting beauty of The Elephant Man, earning four Oscar nominations and a lifetime achievement honorary Oscar in 2019.
Originally trained as a painter, Lynch turned his artistic eye to the screen, leaving behind a body of work that remains as enigmatic as it is influential. Even in his later years, confined by emphysema, he continued to inspire, with 2017’s Twin Peaks: The Return reaffirming his place as a master of the strange and unforgettable.
Roberta Flack (1937 - 2025)
La cantante y pianista ganadora de varios Grammy, cuya voz soul y estilo íntimo definieron los años setenta, falleció a los 88 años.
El ascenso de Flack a la fama llegó de forma inesperada cuando tenía poco más de treinta años, con la película de 1971 de Clint Eastwood Play Misty for Me, que usó su versión de 'The First Time Ever I Saw Your Face' en una memorable escena de amor. La balada alcanzó el número uno en 1972 y ganó el Grammy a la grabación del año.
En 1973 repitió el éxito con 'Killing Me Softly with His Song' y se convirtió en la primera artista en ganar de forma consecutiva los Grammy a la grabación del año.
Entre otros éxitos icónicos de los setenta figuran la suave 'Feel Like Makin’ Love' y dos dúos memorables con su amigo y antiguo compañero en la Universidad Howard, Donny Hathaway: 'Where Is the Love' y 'The Closer I Get to You'.
Gene Hackman (1930 - 2025)
ARCHIVO: Gene Hackman posa con su Oscar a mejor actor por The French Connection en la 44ª edición de los Premios de la Academia, abril de 1972, Los ÁngelesARCHIVO: Gene Hackman posa con su Oscar a mejor actor por The French Connection en la 44ª edición de los Premios de la Academia, abril de 1972, Los Ángeles
El actor ganador del Oscar Gene Hackman, leyenda versátil de Hollywood conocido por The French Connection, Unforgiven y The Royal Tenenbaums, murió a los 95 años.
Su gran salto llegó con Bonnie and Clyde (1967), que le valió su primera nominación al Oscar, y más tarde ganó el de mejor actor por The French Connection (1971) y el de mejor actor de reparto por Unforgiven (1992).
Maestro tanto del drama intenso como de la comedia sutil, Hackman también interpretó a Lex Luthor en Superman y apareció en clásicos como Mississippi Burning, The Conversation y Crimson Tide.
Retirado de la interpretación desde 2004, más tarde escribió varias novelas. Hackman deja tres hijos de su primer matrimonio y un legado como uno de los talentos más respetados y perdurables de Hollywood.
Val Kilmer (1959 - 2025)
La estrella voluble de Hollywood que encarnó desde pilotos de caza implacables hasta dioses del rock murió a los 65 años por una neumonía.
Kilmer se convirtió en una figura generacional con papeles que rehusaban lo cómodo: el teniente Tom 'Iceman' Kazansky en Top Gun, Jim Morrison en The Doors de Oliver Stone, Bruce Wayne en Batman Forever y el detective privado Perry Van Shrike, que se robaba cada escena, en Kiss Kiss Bang Bang.
Diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, Kilmer perdió la voz tras complicaciones del tratamiento, lo que puso fin a su prolífica carrera. Aun así, su última aparición en pantalla, un regreso conmovedor como Iceman en Top Gun: Maverick, fue una despedida elegante tanto del personaje como del público que creció con él.
Roy Ayers (1940 - 2025)
Roy Ayers, vibrafonista, productor y compositor pionero del jazz-funk, cuyas cadencias cálidas y melodías bañadas por el sol marcaron a generaciones de músicos, murió a los 84 años tras una larga enfermedad.
Apodado el 'padrino del neo soul', inició su carrera discográfica en 1963 con el álbum 'West Coast Vibes' y ganó notoriedad tras unirse al flautista de jazz Herbie Mann en 1966.
A comienzos de los años setenta fundó Roy Ayers Ubiquity, con el que mezcló jazz, funk y soul para forjar un sonido propio y optimista. Su éxito de 1976 'Everybody Loves the Sunshine' se convirtió en un clásico instantáneo, reconocible por su ritmo relajado y el ligeramente distorsionado riff de sintetizador inicial.
A lo largo de sus seis décadas de carrera, Ayers publicó numerosos álbumes, compuso la banda sonora del filme blaxploitation de Jack Hill Coffy (1973), realizó una gira de seis semanas por Nigeria con el pionero del afrobeat Fela Kuti, y produjo un querido álbum del grupo RAMP, titulado 'Come into Knowledge'.
También aportó su maestría al vibráfono en el tema 'Find Your Wings' del cuarto álbum de estudio de Tyler, the Creator, 'Cherry Bomb', y hasta tuvo su propia emisora ficticia en el popular videojuego Grand Theft Auto IV.
Ozzy Osbourne (1948 - 2025)
Ozzy Osbourne fue muchas cosas, un temible arquitecto del heavy metal, una estrella del rock autodestructiva y, más tarde, un padre inesperadamente tierno y algo despistado para millones a través de The Osbournes. Pero su lugar en la historia de la música quedó asegurado mucho antes de la telerrealidad.
Con el debut homónimo de Black Sabbath en 1969, Osbourne contribuyó a detonar lo que a menudo se ha descrito como el Big Bang del heavy metal. Publicado en plena guerra de Vietnam, el álbum dinamitó el ethos paz y amor de la era hippy y lo sustituyó por desasosiego, distorsión y oscuridad.
Su continuación, Paranoid, aportó himnos definitorios del género, War Pigs, Iron Man y Paranoid, y consolidó a Sabbath como el molde de todo lo que el metal llegaría a ser.
Doble miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, con Sabbath en 2006 y como solista en 2024, Osbourne se mantuvo como una figura colosal hasta el final. Murió a los 76 años pocas semanas después de su concierto de despedida.
Hulk Hogan (1953 - 2025)
El titán del pañuelo en la cabeza que convirtió la lucha libre profesional en cultura pop global murió a los 71 años tras sufrir un paro cardíaco en Florida.
Con su aspecto inconfundible, sus frases atronadoras y una personalidad descomunal, Hogan no fue solo un luchador, fue la cara de la WWE en su apogeo comercial.
Se midió a iconos como André el Gigante, Randy Savage, The Rock e incluso el presidente de la WWE, Vince McMahon, y conquistó al menos seis campeonatos de la WWE.
En sus últimos años, Hogan fue tan conocido por la controversia como por el espectáculo, apoyó abiertamente a Donald Trump y protagonizó una teatral adhesión en la Convención Nacional Republicana de 2024. Su vida más allá del ring estuvo marcada también por demandas de alto perfil y cuentas pendientes públicas, especialmente su caso de privacidad contra Gawker Media y la polémica por expresiones racistas captadas en una grabación, por las que posteriormente pidió disculpas.
Robert Redford (1936 - 2025)
El actor Robert Redford tras ganar el Oscar a mejor director por Ordinary People, en la gala de los Premios de la Academia, 31 de marzo de 1981.El actor Robert Redford tras ganar el Oscar a mejor director por Ordinary People, en la gala de los Premios de la Academia, 31 de marzo de 1981.
El legendario actor ganador del Oscar, recordado por sus papeles en Butch Cassidy And The Sundance Kid, The Sting, Three Days Of The Condor, All The President’s Men, Spy Game, All Is Lost y un sinfín de clásicos, murió mientras dormía en su casa de Utah, a los 89 años.
Redford, intérprete de carisma y talento singulares, fue también el fundador del Festival de Sundance y un activista liberal convencido que defendió a los pueblos nativos, las causas medioambientales y los derechos LGTBI.
Tras su fallecimiento, Martin Scorsese difundió un comunicado en el que decía "Bob era un artista único, delante y detrás de la cámara. También fue un miembro entregado de la junta de The Film Foundation y aportó al mundo del cine estadounidense algo insustituible y duradero con Sundance. Me entristece saber que no volveré a verlo. Y nunca olvidaré el tiempo que pasé con él".
Giorgio Armani (1934 - 2025)
El diseñador italiano que levantó un imperio multimillonario y redefinió el estilo contemporáneo murió a los 91 años.
Nacido en 1934, Armani lanzó su firma de moda masculina en 1975 y pronto se hizo célebre por sus americanas sin forro, siluetas relajadas y el icónico 'power suit' para mujer.
Durante cinco décadas vistió a estrellas de Hollywood, líderes empresariales y clientes de todo el mundo, y convirtió la sobriedad elegante en una marca global que abarca ropa, accesorios, decoración y más.
Entre sus fieles figuran Jodie Foster, Sean Penn, George Clooney, Sophia Loren y Brad Pitt.
Tan grande fue el impacto del estilo Armani, no solo en cómo se vestía la gente sino en cómo entendía la moda, que en 2000 el Museo Guggenheim de Nueva York dedicó una retrospectiva a sus primeros 25 años de carrera.
Jane Goodall (1934 - 2025)
La conservacionista, célebre por su pionera investigación de campo con chimpancés y por su activismo medioambiental por todo el mundo, murió a los 91 años.
Al convivir con chimpancés en África hace décadas, Goodall documentó que los animales usaban herramientas y realizaban otras actividades que se creían exclusivas del ser humano, y también señaló sus personalidades distintas.
Sus observaciones y sus posteriores apariciones en revistas y documentales en los años sesenta transformaron la forma en que el mundo percibía no solo a los parientes biológicos vivos más cercanos al ser humano, sino también la complejidad emocional y social de todos los animales, y la catapultaron a la conciencia pública.
"Allí fuera, en la naturaleza, cuando estás solo puedes formar parte de la naturaleza y tu humanidad no se interpone", dijo en 2021.
"Es casi como una experiencia extracorporal cuando de repente oyes sonidos diferentes y hueles aromas distintos y eres parte de este asombroso tapiz de la vida".
En sus últimos años, Goodall dedicó décadas a la educación y a la defensa de causas humanitarias y de la protección del mundo natural.
Diane Keaton (1946 - 2025)
Diane Keaton, actriz ganadora del Oscar, querida por su ingenio, su encanto y su estilo inconfundible, murió a los 79 años.
Conocida sobre todo por sus colaboraciones con Woody Allen, entre ellas Annie Hall, además de títulos como The Godfather, Reds, Father of the Bride, The First Wives Club y Book Club, Keaton fue una presencia determinante en el cine durante más de cinco décadas.
Debutó en la gran pantalla en Honeymoon in Vegas (1970) y pronto se hizo conocida por interpretaciones que combinaban inteligencia, humor y vulnerabilidad.
Su carrera abarcó generaciones, desde las comedias que la encumbraron en los años setenta hasta sus colaboraciones posteriores con Nancy Meyers, y demostró que podía ser a la vez hilarante y profundamente humana.
Frank Gehry (1929 - 2025)
El arquitecto y diseñador canadiense-estadounidense de renombre mundial Frank Gehry murió a los 96 años tras una breve enfermedad respiratoria.
Gehry diseñó algunos de los edificios más imaginativos jamás construidos y alcanzó un nivel de reconocimiento pocas veces concedido a un arquitecto.
Su fascinación por el pop art moderno le llevó a crear edificios distintivos y llamativos. Entre sus muchas obras maestras figuran el Museo Guggenheim de Bilbao, España; la Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y el edificio del DZ Bank en Berlín.
También diseñó una ampliación de la sede de Facebook en el norte de California a instancias del consejero delegado de la compañía, Mark Zuckerberg.
Gehry recibió todos los grandes galardones de la arquitectura, incluido el máximo, el premio Pritzker, por una obra descrita como "refrescantemente original y totalmente estadounidense".
Rob Reiner (1947 - 2025)
Rob Reiner, actor, director y productor, murió en Los Ángeles a los 78 años, junto a su esposa, Michele.
Del 'Meathead' con el que ganó el Emmy en All in the Family a una cadena de películas icónicas, Reiner contribuyó a definir el Hollywood contemporáneo.
Dirigió clásicos como This Is Spinal Tap, Stand By Me, The Princess Bride, When Harry Met Sally, Misery y A Few Good Men, combinando pulso narrativo con corazón y humor.
Cofundador de Castle Rock Entertainment, también llevó a la pantalla The Shawshank Redemption, Seinfeld y The Green Mile.
Brigitte Bardot (1934 - 2025)
Encumbrada a la fama internacional en los años cincuenta y sesenta con filmes como And God Created Woman, Le Mepris y The Night Heaven Fell, Bardot se convirtió en un símbolo de la cultura francesa, la liberación sexual y el glamour cinematográfico.
Nacida en el seno de una familia burguesa parisina, fue descubierta en la adolescencia y pronto se convirtió en una de las mujeres más fotografiadas del mundo. Retirada del cine a los 39 años, Bardot se dedicó a la defensa de los animales, fundó la Fundación Brigitte Bardot y hizo campaña por el mundo en favor de las focas, los lobos y otras especies.
Sus últimos años estuvieron marcados por la polémica. Bardot expresó con frecuencia posiciones de extrema derecha, criticó la inmigración y fue condenada varias veces en tribunales franceses por incitación al odio racial.
Pese a la controversia en torno a su ideología, la influencia de Bardot en el cine, la música, la moda y la vida cultural francesa es innegable.
El presidente de Francia, Emmanuel Macron, recurrió a X para expresar sus condolencias. "Sus películas, su voz, su fama deslumbrante, sus iniciales, sus pesares, su generosa pasión por los animales, su rostro convertido en Marianne, Brigitte Bardot encarnó una vida de libertad. Una existencia francesa, un fulgor universal. Nos conmovió. Lloramos a una leyenda del siglo".