Entre apasionantes retrospectivas y muestras que cambian la mirada, 2026 ya nos ha regalado una selección excepcional de exposiciones. Este es un repaso a las mejores que siguen abiertas en Europa.
En cuanto a exposiciones, Europa no se puede quejar de falta de opciones. El continente alberga algunos de los museos y galerías más prestigiosos del mundo, que cada año acogen arte rompedor, retrospectivas en profundidad y relecturas históricas que permiten a los visitantes mirar el mundo con otros ojos.
Solo este año se han organizado exposiciones dedicadas a figuras pioneras como Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko y Martin Parr, además de celebraciones de aniversario en torno a Marilyn Monroe y los estudios Aardman. En otros espacios se ha abordado de todo, desde samuráis y la música negra británica hasta las aves del paraíso.
Y eso sin contar la miríada de exposiciones más pequeñas y locales, ni las que todavía llegarán en otoño. Entre los próximos platos fuertes figuran 'The Bayeux Tapestry' en el British Museum de Londres y 'Monet, Painting Time' en el Musée de l'Orangerie de París, que abrirán sus puertas en septiembre.
Pero mientras esperamos a que lleguen y nos acercamos al final del verano, ¿qué mejor momento para repasar algunas de nuestras favoritas actuales? Especialmente si busca algo de refugio frente al sol...
Schiaparelli: la moda se convierte en arte
Dónde: V&A (Londres, Reino Unido)
Cuándo: Hasta el 8 de noviembre de 2026
Gargantillas de piñas, sombreros con forma de zapato y vestidos de langosta, la exposición de referencia del V&A dedicada a Elsa Schiaparelli es un despliegue espectacular de fantasía vanguardista. Es además la primera muestra en Reino Unido consagrada a la visionaria diseñadora de moda italiana, y abarca desde sus primeras obras de la década de 1920 hasta la actualidad. Al combinar pasado y presente, despliega una historia detallada del diseño que explora una visión ambiciosa, los procesos creativos y las intersecciones entre la alta costura y el arte.
Edvard Munch y la fábrica de chocolate
Dónde: MUNCH (Oslo, Noruega)
Cuándo: Hasta el 11 de octubre de 2026
Cuando la mayoría de la gente piensa en Edvard Munch, le viene a la mente 'El grito'. O sus innumerables obras expresionistas que evocan las emociones profundas y oscuras de la angustia humana. Pero pocos saben que su producción fue mucho más allá. En 1923, Munch se convirtió en el primer pintor encargado de trabajar para una fábrica, creando vibrantes retratos al óleo para la marca de chocolate más popular de Noruega, Freia. Muchas de estas pinturas representan a mujeres, que constituían la mayor parte de la plantilla de Freia, y capturan una época de incipiente cambio social.
En esto se centra la exposición de MUNCH, que, mediante una presentación escalonada de material de archivo, imágenes y metraje documental, no solo amplía nuestra comprensión de la carrera de Munch, sino que también desentraña su contexto socioeconómico más profundo.
Marina Abramović: 'Balkan Erotic Epic' en Berlín
Dónde: Gropius Bau (Berlín, Alemania)
Cuándo: Hasta el 30 de agosto de 2026
Con Marina Abramović siempre hay algo seguro, está a punto de presenciar algo realmente sobrecogedor. A lo largo de su carrera, la legendaria artista de performance ha seguido llevando al límite las fronteras mentales y físicas del cuerpo por medios hipnóticos, ya sea permaneciendo inmóvil en una sala durante seis horas o dejando que el público la observe mientras limpia la sangre de unos huesos de vaca. Sin embargo, 'Balkan Erotic Epic' quizá sea su acción más ambiciosa hasta la fecha. Con un elenco de más de 70 intérpretes, este homenaje espiritual y cargado de sexualidad a sus raíces eslavas le conmocionará, le dejará sin aliento y le arrastrará en una catarsis del dolor humano.
Rothko en Florencia
Dónde: Palazzo Strozzi (Florencia, Italia)
Cuándo: Hasta el 23 de agosto de 2026
Las icónicas obras de Campos de Color de Rothko siempre han parecido aberturas hacia otro lugar, su cualidad trascendental es casi indescriptible, y no existiría sin Florencia. La ciudad italiana fue fundamental para las visiones creativas de Rothko, con su arquitectura y su atmósfera espiritual impregnando cada pincelada. La ambiciosa exposición del Palazzo Strozzi vuelve a reunir a ambos en la que quizá sea una de las retrospectivas de Rothko más impresionantes hasta la fecha. La muestra recorre toda su carrera, con más de 70 obras procedentes de colecciones privadas y de prestigiosos museos de todo el mundo. Comisariada por Christopher Rothko y Elena Geuna, ofrece una manera extraordinaria de apreciar no solo la amplitud de su producción, sino también la profundidad de sus visiones.
Tracey Emin: una segunda vida
Dónde: Tate Modern (Londres, Reino Unido)
Cuándo: Hasta el 31 de agosto de 2026
Una cama deshecha, un confesionario de neón, un dibujo ensangrentado, las obras de Tracey Emin encuentran belleza y poesía en el dolor de la vida. Tras saltar a la fama con 'My Bed', nominada al Turner Prize en la década de 1990, Emin se convirtió rápidamente en una voz clave del arte contemporáneo británico. En las décadas siguientes, su trabajo ha atravesado distintos medios, pero ha seguido traspasando límites, femenino, descarnado y siempre absolutamente sin concesiones. La exposición de Tate Modern ofrece una panorámica sobrecogedora que reúne desde sus piezas más célebres hasta otras nunca mostradas antes. Es como entrar en un diario íntimo, con las páginas manchadas de huellas sucias y lágrimas, sencillamente cautivador.
Maria Lassnig y Edvard Munch: el flujo de la pintura = el flujo de la vida
Dónde: Hamburger Kunsthalle (Hamburgo, Alemania)
Cuándo: Hasta el 30 de agosto de 2026
Aunque las separan varias décadas, las obras de Edvard Munch y de la artista austríaca Maria Lassnig presentan paralelismos fascinantes. Ambos se preocuparon por traducir el tumulto interior de las emociones en imágenes abstractas, y la Hamburger Kunsthalle traza un hilo psicológico entre los dos a través de una muestra con casi 200 pinturas, esculturas, películas, fotografías y más. Entre las obras destacadas figuran 'Madonna' (1893–1895), de Munch, y 'Traditionskette' (1983), de Lassnig.
Lucian Freud: todo es un retrato
Dónde: Louisiana Museum of Modern Art, en Humlebæk, Dinamarca
Cuándo: Hasta el 27 de septiembre de 2026
Lucian Freud fue un maestro del arte figurativo, capaz de captar la frágil vida emocional de las personas sin vanidad ni artificio. Aunque se le recuerda sobre todo por sus pinturas, su carrera comenzó, y siguió evolucionando, a través de sus dibujos. Desde bocetos en penumbra de desconocidos con traje hasta la carne texturada de sus desnudos a carboncillo, el Louisiana Museum reúne todos los medios de su obra retratística para mostrar su fascinación de toda una vida por rostros y cuerpos, cada uno de ellos revelando la hermosa fealdad de la existencia.
Jasper Johns: Night Driver
Dónde: Guggenheim Bilbao (Bilbao, España)
Cuándo: Hasta el 12 de octubre de 2026
Figura pionera del arte contemporáneo, Jasper Johns recurrió a la iconografía estadounidense de posguerra para abrir camino a nuevos movimientos artísticos. Sus obras de arte pop, en particular, a menudo con dianas y banderas estadounidenses de colores intensos, transformaron imágenes familiares en algo llamativo y reflexivo, planteando preguntas sobre cómo percibimos el mundo que nos rodea. Estas piezas, junto con sus innumerables esculturas y pinturas, protagonizan esta retrospectiva de rico planteamiento temático y muy reveladora.
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