Las obras expuestas proceden de la principal colección de arte moderno estadounidense y europeo del museo, adquirida en los años 70 por Farah Pahlavi, esposa del último sah, y en gran parte oculta al público desde la revolución.
Con las calles de Teherán llenas de carteles y pancartas antiestadounidenses en medio de las tensiones en Oriente Medio, los iraníes acudieron a visitar una exposición contra la guerra en uno de los principales museos de la ciudad.
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La exposición, titulada 'Art and War', reúne obras de Roy Lichtenstein, Robert Indiana y James Rosenquist. Estas piezas, creadas en el estilo pop art de la década de 1960, han sido seleccionadas por su temática antibelicista. Hoy Irán ha mandado su respuesta a la propuesta de paz de EE.UU..
Las obras expuestas proceden de la importante colección de arte moderno estadounidense y europeo del museo, adquirida en la década de 1970 por Farah Pahlavi, la esposa del entonces sah, y que desde la Revolución Islámica de 1979 ha permanecido en gran medida alejada del público.
En medio de la guerra y la confrontación, las obras conectaban con los visitantes más jóvenes que recorrían la galería. Algunos de ellos se detenían ante la obra de Rosenquist 'F-111', un collage que critica el complejo militar-industrial estadounidense mediante imágenes del fuselaje de un avión de guerra, un hongo nuclear y el rostro de un niño.
Cerca se encontraba 'Brattata', una de las características viñetas de cómic de Lichtenstein en la que un piloto de caza derriba un avión enemigo.
"Los artistas estadounidenses siempre han tenido una manera muy interesante de ridiculizar la guerra, y eso es algo que siempre me ha fascinado en su obra", señaló Ghazaleh Jahanbin, una artista de Teherán.
"Quizá parte de eso, no lo sé, tenga que ver con la distancia geográfica que los separa de la guerra en sí".
Mohammad Sadegh Abbasi, uno de los visitantes, elogió la organización de esta exposición en tiempos tan inciertos: "A pesar de la guerra y de todas las dificultades que atraviesa la gente, el arte es una forma de escapar a la presión que sufrimos todos. En otras palabras, el arte es un medio de supervivencia y una forma de vida".
La exposición, respuesta a los "acontecimientos que la rodean"
Reza Dabiri Nejad, el director del museo, explicó que la institución concibió la muestra como una respuesta a "los acontecimientos que se desarrollan a su alrededor".
Por eso, dijo a los medios, las obras seleccionadas "o bien están marcadas por la experiencia de la guerra o bien se crearon como reacción a las guerras".
Durante los 40 días de guerra, los museos y muchas otras actividades culturales en Irán permanecieron cerrados. Pero desde el alto el fuego, muchos de ellos han vuelto a abrir sus puertas al público.
Sin embargo, según el director del museo, el número de obras expuestas se ha mantenido deliberadamente bajo para que, si la guerra se reanuda, puedan trasladarse con rapidez a un almacén seguro.
La colección de arte moderno estadounidense y europeo del museo tiene una historia singular. El Gobierno de Mohammad Reza Pahlavi construyó el museo y adquirió la colección en la década de 1970, en plena bonanza petrolera, cuando Irán era el aliado más cercano de Estados Unidos en la región.
La esposa del sah, la ex emperatriz Farah Pahlavi, fue en gran medida quien eligió las obras, con artistas que van desde Picasso y Van Gogh hasta Mark Rothko y Francis Bacon.
Pero apenas dos años después de la inauguración del museo, la Revolución Islámica de 1979 derrocó al sah e instauró un sistema teocrático dirigido por clérigos chiíes. Los tesoros del arte cubista, surrealista, impresionista y pop se guardaron en las cámaras del museo y permanecieron décadas sin tocarse para evitar ofender los valores islámicos y dar la impresión de estar complaciendo la sensibilidad occidental.