«Ser descarada y gustarse solo a una misma» es para los fans de la cantante Charli xcx la esencia «brat». Esta tendencia pop del verano pasado se escenifica y se cuestiona ahora en la Berlinale, en el falso documental «The Moment», que ella misma protagoniza.
En la Berlinale todo suele ser rojo y dorado, el Oso de Oro, la alfombra roja, el logotipo rojo. Pero entre esos colores ya habituales del festival se cuela este año un verde fosforito, se vuelve "brat".
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
"brat" es el título del que probablemente sea el álbum más conocido de la cantante británica Charli xcx. Pero el término hace ya tiempo que va mucho más allá de la música, es una actitud, una manera de estar en el mundo, una estética entre el empoderamiento y la provocación calculada.
Qué pinta este fenómeno pop en la Berlinale y qué significa en realidad "brat".
La película "The Moment"
Charli xcx, cuyo nombre real es Charlotte Emma Aitchison, suele estar sobre los grandes escenarios del mundo. Ahora aparece en la gran pantalla, en la Berlinale de este año la artista de 33 años ha presentado su debut cinematográfico, "The Moment". Este falso documental narra las cimas y los abismos del éxito, la presión de las expectativas constantes y la autoescenificación, y también el fenómeno "brat".
El director Aidan Zamiri muestra a la artista, de 33 años, tan de cerca como nunca hasta ahora. Entre el mito pop y la autoindagación se dibuja el retrato de una creadora que disecciona su propio fenómeno.
"The Moment" está concebida como una 'mockumentary', un falso documental que juega con los recursos de la ficción y no se toma del todo en serio. Charli xcx asume el papel protagonista e interpreta su propio personaje. Las fronteras entre lo documental y lo escenificado se difuminan deliberadamente. La película, de unos 100 minutos, ofrece miradas entre bastidores y también a los abismos. Satírica, exagerada y a la vez sorprendentemente seria.
En la película también procesa lo que "brat" ha supuesto para su carrera, un despegue global. Publica música desde 2008. En 2014 logró con "Fancy" su salto internacional. En 2023 llegó incluso a formar parte de la banda sonora de la película "Barbie", que se convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo y dominó durante un verano la cultura pop.
Pero en el verano siguiente la conversación giró en torno a ella misma. Su álbum "Brat" dio nombre a su propio "Brat Summer", una etiqueta pop que para algunas personas fue tan definitoria de identidad que llegaron incluso a tatuársela.
¿Qué significa "brat"?
Pero ¿qué es en realidad "brat"? Euronews ha hablado con sus fans.
Para muchas personas es una actitud. "Ser descarada, incomodar, gustarse a una misma y al mismo tiempo no querer gustarle a nadie", explica una espectadora de la película. Otra lo asocia sobre todo con la libertad, "Ser libre, ser salvaje [...] También lo relaciono mucho con el verano y con esa sensación vital de que puedes hacer todo lo que te apetece".
Otros describen "brat" como una exageración consciente, a medio camino entre el escapismo y la ironía. Se trataría de "disfrutar del último momento de una humanidad que se hunde poco a poco, o sea, algo extremadamente deprimente y a la vez muy irónico", opina un fan.
Entre el desafío, la ensoñación veraniega y el presentimiento del fin del mundo se perfila algo claro, "brat" es menos un concepto definido que una pantalla sobre la que proyectarse.
La atención como la moneda más dura
En la propia película "brat" adopta también tonos más suaves y más oscuros. Entre la autoescenificación y la presencia constante crece la sensación de perderse a una misma y a veces también de perder el control sobre la propia obra. El hype que hace un momento impulsaba se convierte de pronto en un mecanismo que cobra vida propia.
En la rueda de prensa, la propia Charli xcx habló de ese momento de pérdida de control. Cuando el arte llega a un público amplio, "en mi caso, al público más amplio al que he llegado nunca", las opiniones de ese público empiezan a influir en la obra. Esta se transforma, su significado se desplaza. Con el éxito llega también "esa sensación de perder el control sobre algo sobre lo que he tenido control durante tanto tiempo".
"The Moment" traza así algo más que el retrato de una artista. La película dibuja la imagen de un sector en el que la atención se ha convertido en la moneda más dura, acelerado por las redes sociales y por una economía que vive del constante ir un paso más allá. Las y los artistas soportan la presión no solo de seguir siendo relevantes, sino de superarse continuamente.
Esta dinámica puede resumirse en un consejo tajante, citado en la película y atribuido a Kylie Jenner , formulado de forma ficticia pero con un trasfondo real, "En cuanto creas que la gente está cansada de ti, tienes que exagerar todavía más".
Una frase que suena a lógica fría del sector y que al mismo tiempo apunta hacia dónde se ha desplazado ya la autoescenificación artística en tiempos de atención permanente.