"Ser descarado, sólo complacerte a ti mismo" es lo que los fans de la cantante Charli xcx consideran "malcriado". Esta tendencia de la cultura pop del verano pasado se escenifica y analiza ahora en la Berlinale. Ella misma protagoniza el falso documental "The Moment".
En realidad, todo en la Berlinale es rojo y dorado: el Oso de Oro, la alfombra roja, el logotipo rojo. Pero en medio de estos colores familiares del festival, este año se mezcla un verde venenoso chillón: será "brat".
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"brat" es el nombre del álbum probablemente más conocido de la cantante británica Charli xcx. Sin embargo, hace tiempo que el término representa algo más que música: una actitud, una actitud ante la vida, una estética entre el autoempoderamiento y la provocación calculada.
Qué tiene que ver este fenómeno pop-cultural con la Berlinale - y qué significa realmente "brat".
La película "The Moment
Charli xcx -nombre real Charlotte Emma Aitchison- suele actuar en los mayores escenarios del mundo. Ahora se la puede ver en la gran pantalla: La joven de 33 años presentó su debut cinematográfico "The Moment" en la Berlinale de este año. El falso documental habla de los altibajos del éxito, la presión de las expectativas constantes y la autodramatización, así como del fenómeno de los "mocosos".
El director Aidan Zamiri muestra al joven de 33 años más personalmente que nunca. Entre el mito pop y el autocuestionamiento, emerge el retrato de una artista que disecciona su propio hype.
"The Moment" está concebido como un falso documental, una película documental que juega con los medios de ficción y no se toma demasiado en serio a sí misma. Charli xcx asume el papel protagonista y se interpreta a sí misma. Los límites entre el documental y la puesta en escena se difuminan deliberadamente. La película, de 100 minutos de duración, ofrece imágenes entre bastidores y abismos. Satírica, exagerada y al mismo tiempo sorprendentemente seria.
También procesa lo que "Mocosa" ha significado para su carrera: un vuelo global de la fantasía. Lleva publicando música desde 2008 y su salto internacional se produjo en 2014 con "Fancy". En 2023, incluso formó parte de la banda sonora de la película"Barbie", que se convirtió en un éxito de taquilla mundial y dominó la cultura pop durante un verano.
Pero al verano siguiente, ella misma fue la comidilla de la ciudad. Su álbum "Brat" acuñó su propio "Brat Summer", un eslogan de la cultura pop que llegó a definir tanto la identidad de algunos que incluso se lo tatuaron en el cuerpo.
¿Qué significa "mocoso"?
Pero, ¿qué es exactamente "mocoso"? Euronews ha preguntado a los aficionados.
Para muchos, es una actitud. "Ser descarado, ser escandaloso, complacerte a ti mismo y al mismo tiempo no querer complacer a nadie", dice un espectador. Otra persona lo asocia sobre todo a la libertad: "Ser libre, ser salvaje [...] También lo asocio mucho al verano y a la actitud ante la vida de que puedes hacer lo que te apetezca".
Otros describen "Brat" como una exageración deliberada, a medio camino entre el escapismo y la ironía. Se trata de "disfrutar del último momento de una humanidad en lento declive - extremadamente deprimente y muy irónico al mismo tiempo", dice un fan.
Entre el desafío, la fantasía veraniega y el sentimiento del fin de los tiempos, queda claro que "mocoso" es menos un término claramente definido que una superficie de proyección.
La atención como moneda de cambio
En la propia película, "mocoso" también toca una nota más suave y oscura. Entre la autoescenificación y la presencia permanente, crece la sensación de perderse a uno mismo, y a veces también de perder el control sobre el propio arte. El hype, que seguía siendo inspirador, de repente parece un mecanismo que cobra vida propia.
En la rueda de prensa, la propia Charli xcx habló de este momento de pérdida de control. Cuando el arte llega a un público amplio - "en mi caso, el público más amplio al que he llegado nunca"-, las opiniones de ese público empiezan a influir en la obra. La obra cambia, su significado se desplaza. Con el éxito llega "esta sensación de perder el control sobre algo que yo había controlado durante tanto tiempo".
"El Momento" es algo más que el retrato de un artista. La película retrata una industria en la que la atención se ha convertido en la moneda de cambio más difícil, acelerada por las redes sociales y una economía que se nutre de la puja constante. Los artistas se ven presionados no sólo para seguir siendo relevantes, sino también para superarse constantemente.
Esta dinámica puede resumirse con un agudo consejo de Kylie Jenner citado en la película -formulado ficticiamente, pero con un núcleo real-: "En cuanto creas que la gente está harta de ti, tienes que exagerar aún más".
Una frase que suena a sobria lógica industrial y, al mismo tiempo, insinúa hacia dónde se ha desplazado ya la escenificación artística en tiempos de atención constante.