La obra monumental de 70 metros de David Hockney, inspirada en el tapiz de Bayeux y las estaciones en Normandía, protagoniza una nueva gran exposición en Londres.
Tras mudarse a la Normandía rural en 2019, el icónico artista británico David Hockney se sumergió en los ritmos de la vida en el campo.
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Rodeado de huertos, caminos sinuosos y cielos cambiantes, Hockney pasó meses observando el paso de las estaciones y trabajando a menudo 'en plein air'. Con su ya famoso iPad, el artista dibujaba y pintaba al aire libre, captando los sutiles cambios de luz, clima y color alrededor de su casa.
Con el tiempo, esas observaciones diarias dieron lugar a una de las obras más ambiciosas de su larga carrera. Una obra monumental de 70 metros de longitud, inspirada en el tapiz de Bayeux y en el cambio de las estaciones en Normandía, es la pieza central de una nueva exposición de referencia en la Serpentine Gallery de Londres.
Un homenaje monumental al tapiz de Bayeux
La exposición, titulada 'A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting', está comisariada por Hans Ulrich Obrist, que se muestra orgulloso de llevar de nuevo la "obra magna" de Hockney al barrio de Kensington, donde reside el artista.
"Siempre quiso mostrar 'A Year in Normandie' en Londres, porque nunca se ha visto aquí. Es una obra magna, una de sus mejores obras", afirma. El tapiz de Bayeux se exhibirá próximamente en el British Museum de Londres, por lo que resulta oportuno presentar al mismo tiempo en la ciudad una obra inspirada en ese histórico tapiz.
Al igual que el original medieval, la obra de Hockney se disfruta mejor recorriendo lentamente los espacios en penumbra de la galería y observando cómo el invierno se funde con la primavera. Formada por más de 100 pinturas realizadas en iPad durante la pandemia, la serie capta los cambios de luz y clima en el jardín francés del artista a lo largo de las cuatro estaciones.
La muestra incluye además diez pinturas originales de Hockney realizadas con acrílico sobre lienzo, en lugar de su habitual iPad. El artista, de 88 años, ha retratado en ellas a su familia y a las personas que le cuidan.
Todas las piezas comparten una composición frontal y el motivo recurrente de un mantel de cuadros, un recurso que refleja la convicción de Hockney de que todo arte figurativo sobre una superficie plana es, en esencia, abstracto.
Innovar a los 88 años
El crítico de arte Tabish Khan afirma: "Creo que se puede decir que David Hockney es casi un tesoro nacional. La gente adora su obra y solo su nombre atrae a nuevos públicos. Pero lo que todos podemos apreciar en él es que, a medida que ha ido cumpliendo años, nunca ha dejado de innovar".
Khan considera especialmente interesante que Hockney reflexione sobre temas como el paso de las estaciones: "Creo que, para un artista, con la edad se acumulan muchos recuerdos y toda una trayectoria en la que apoyarse. Pero él también vive plenamente el presente. Esta obra le muestra viviendo en Normandía durante un año y observando cómo cambian las estaciones. Sigue dejándose enriquecer por la naturaleza, algo que me parece realmente hermoso".
Para prolongar la experiencia más allá de las salas, se ha instalado en el jardín de Serpentine North un mural digital específico para el lugar que representa una casa en un árbol en primavera.
'A Year In Normandie and Some Other Thoughts about Painting' es de acceso gratuito para el público y podrá visitarse del 12 de marzo al 23 de agosto de 2026.