Cuando Sandra Hüller canta 'Sign of the Times' en la cinta de ciencia ficción 'Project Hail Mary', Euronews Culture repasa las escenas de karaoke más memorables del cine.
Todo el mundo tiene una canción de karaoke de cabecera, y en el caso de Sandra Hüller es 'Sign of the Times' de Harry Styles.
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Según la prensa, la actriz alemana insistió en utilizar ese éxito pop en una escena de su última película, Project Hail Mary, en la que el profesor de instituto doctor Ryland Grace (Ryan Gosling) es enviado al espacio en una misión para salvar al mundo. Durante una fiesta de despedida, Hüller, que interpreta a la responsable del proyecto Eva Stratt, coge el micrófono y se pone a cantar.
Es un momento inesperado de quietud que deja al descubierto la vulnerabilidad de su personaje, además de la incomodidad universal de hacerlo fatal ante el público.
El karaoke, que en japonés significa 'orquesta vacía', lleva mucho tiempo ofreciendo una paradoja muy atractiva para los cineastas. Por un lado, es kitsch y divertido, un despliegue cómico de expresión. Por otro, resulta incómodo, humillante y un poco triste, como ver cómo se desinfla poco a poco un globo de helio.
Estas contradicciones entre actuación y realidad han dado algunos de los momentos más conmovedores del cine, al permitir que los personajes suelten sus verdades más profundas mientras las letras rebotan de forma casi caricaturesca por la pantalla.
Ya sea al servicio del humor, del absurdo o de la pura devastación emocional (lo más habitual), estas son algunas escenas de karaoke que aún resuenan en nuestros oídos, para bien o para mal.
Marriage Story (2019)
🎤 'Someone to need you too much / Someone to know you too well / Someone to pull you up short / To put you through hell'
La película de Noah Baumbach sobre la ruptura del matrimonio entre el director de teatro Charlie (Adam Driver) y la actriz Nicole (Scarlett Johansson) es un retrato devastador de un romance podrido. Sin ser consciente del calado de la infelicidad de Nicole, Charlie se aferra a la negación; su afabilidad distante estalla con furia antes de transformarse por fin en aceptación. Cuando interpreta su versión de 'Being Alive', del musical Company de Stephen Sondheim, llega por fin un momento de catarsis. Más aún, se convierte en una encendida reivindicación de la vulnerabilidad, de lanzarse una y otra vez de cabeza al amor aun sabiendo los riesgos.
Lost in Translation (2003)
🎤 'More than this / You know there's nothing / More than this'
Dos estadounidenses perdidos y solitarios entablan una conexión inesperada en la película ganadora del Oscar de Sofia Coppola, ambientada en el mareante chaparrón de neones de Tokio. Mientras Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo itinerante, pasa los días explorando la ciudad sin rumbo, Bob (Bill Murray), un actor maduro y apático, permanece inquieto y ensimismado dentro de los límites del hotel. Al reconocer en el otro una misma sensación de alienación, se encuentran una noche tomando algo y de ahí nace un vínculo íntimo y casi inconfesado.
A lo largo del metraje, la película capta con delicadeza una sensación de desengaño existencial, de estar a la deriva e invisible, condenado a desaparecer flotando para siempre.
Cuando los dos se lanzan impulsivamente a un bar de karaoke, es uno de los escasos momentos en que aparcan sus inseguridades y se atreven a mostrarse por completo. La versión de Bob de 'More Than This', de Roxy Music, resulta especialmente significativa, porque su sarcasmo habitual deja paso a una ternura sincera que le hace saber a Charlotte cuánto le importa.
Aftersun (2022)
🎤 'I thought that I heard you laughing / I thought that I heard you sing / I think I thought I saw you try'
Pocas películas en los últimos años han destrozado tanto al espectador como la obra maestra de Charlotte Wells. Ambientada sobre todo a finales de los noventa en un complejo turístico turco, sigue a Sophie, de 11 años (Frankie Corio), y a su padre Calum (Paul Mescal) en sus últimas vacaciones juntos. A medida que la nostalgia de las grabaciones de vídeo, de tonos cremosos y difusos, se mezcla y da paso al presente, el impacto de los recuerdos de Sophie se afina y aflora un demoledor sustrato de duelo confuso.
Los abismos de su relación padre-hija se hacen más evidentes en una escena de karaoke. Después de que Calum se niegue a cantar con Sophie 'Losing My Religion', de R.E.M., asistimos al resentimiento de ella y a la creciente vergüenza de él, anclada en la parálisis de la depresión. La canción en sí, que habla de un amor no correspondido, se convierte en una poderosa alegoría de los temas de la película, mientras la voz de Sophie, pequeña y esforzada, lucha por conectar con su padre.
(500) Days of Summer (2009)
🎤 'Out by the boxcar waitin' / Take me away to nowhere plains'
Contada a través de la narración fragmentada de los recuerdos, esta película de culto contemporánea narra la relación entre Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel). Es una noche de karaoke con compañeros de trabajo la que enciende su romance (abocado al fracaso), con una interpretación etílica de Tom del tema de los Pixies 'Here Comes Your Man' que revela su tendencia a los delirios de grandeza.
A pesar de que Summer deja claro desde el principio que no quiere una relación seria, Tom se aferra a la idea de que lo suyo tiene un destino mayor, que ella es su vía de escape a la monotonía de la vida. En este sentido, del mismo modo que el karaoke puede servir para verse por unos minutos como una estrella del rock, se convierte en símbolo de los ingenuos romanticismos de Tom, siempre dolorosamente desfasados respecto a la realidad.
Rye Lane (2023)
🎤 'Bright as the sun, I wanna have some fun / Come and give me some of that yum-yum'
David Jonsson y Vivian Oparah en 'Rye Lane'David Jonsson y Vivian Oparah en 'Rye Lane'
A diferencia del tono abrumadoramente sombrío de muchos ejemplos de esta lista, la comedia romántica británica Rye Lane recurre al karaoke para lanzar un mensaje mucho más luminoso.
Un encuentro fortuito entre dos desconocidos recién abandonados, Dom (David Jonsson) y Yas (Vivian Oparah), les lleva a pasar un día caótico juntos, recorriendo el sur de Londres y conectando a través de sus pasados. Mientras finge ser la novia de Dom para dar celos a su ex, Yas relata su ficticio flechazo en una noche de karaoke de hip hop. Ese mismo escenario encenderá después su romance de verdad, cuando una actuación conjunta del icónico tema 'Shoop' de Salt-N-Pepa, de los años noventa, culmina con la pareja encontrando una armonía en sus deseos y besándose por fin.
Bridget Jones's Diary (2001)
🎤 'Well, I can't forget this evening / Or your face as you were leaving'
Renée Zellweger destroza borracha 'Without You' en 'Bridget Jones's Diary'Renée Zellweger destroza borracha 'Without You' en 'Bridget Jones's Diary'
Más allá de anhelos en clave de subtexto, a veces el karaoke no es más que destrozar una balada poderosa después de unas cuantas copas de prosecco en la fiesta de Navidad de la oficina. Es lo que le ocurre a la fumadora empedernida y eterna soltera Bridget (Renée Zellweger), que balbucea 'Without You' mientras su enamorado Daniel Cleaver (Hugh Grant) la contempla con una mezcla de fascinación y repulsión. Es de una vergüenza ajena insoportable y al mismo tiempo demasiado fácil de reconocer, un recordatorio de los estragos que puede causar este ritual de humillación pública. Eso sí, sabiendo que Zellweger sí sabe cantar, el mérito de hacerlo tan mal es considerable.
Saltburn (2023)
🎤 'You dress me up, I'm your puppet / You buy me things, I love it'
Barry Keoghan canta 'Rent' de Pet Shop Boys en 'Saltburn'Barry Keoghan canta 'Rent' de Pet Shop Boys en 'Saltburn'
La versión pasada por el filtro de Tumblr de la obsesión y el deseo firmada por Emerald Fennell no pasará precisamente a la historia por su sutileza, pero una de sus escenas más evidentes gira en torno a una elección de karaoke especialmente humillante. Después de que el 'pobre' estudiante de Oxford Oliver (Barry Keoghan) intente hacerse un hueco en la adinerada familia de su amigo Felix (Jacob Elordi), este le engaña para que cante 'Rent', de Pet Shop Boys; sus letras sobre relaciones transaccionales buscan avergonzarle y recordarle su origen humilde.
The Cable Guy (1996)
🎤 'Don't you want somebody to love / Don't you need somebody to love'
Una idea recurrente en estos ejemplos es el karaoke como vía para revelar quiénes son en realidad los personajes, y eso encaja a la perfección con el técnico de cable desquiciado de Jim Carrey.
En la comedia negra (y profética) de Ben Stiller sobre la desconexión provocada por la tecnología, la amistad entre Chip (Carrey) y su nuevo vecino Steven (Matthew Broderick) da un vuelco hacia la locura después de que el primero interprete en una fiesta 'Somebody to Love', de Jefferson Starship. Con los ojos desorbitados, la boca abierta y las caderas en constante vaivén, Chip convierte su sesión de karaoke en una explosión psicodélica de energía desatada que lleva a Steven a romper la relación y anticipa el caos obsesivo que está por venir.
When Harry Met Sally… (1989)
🎤 'When we hit that road, hell for leather, cats and dogs will dance in the heather'
Billy Crystal entona brevemente un número de 'Oklahoma!' en 'When Harry Met Sally...'Billy Crystal entona brevemente un número de 'Oklahoma!' en 'When Harry Met Sally...'
En la querida comedia de Rob Reiner sobre una amistad que acaba en romance, hay una escena en la que Harry (Billy Crystal) coge el micrófono de una máquina de karaoke portátil y comienza a cantar 'The Surrey with the Fringe on Top', de 'Oklahoma!'. Apenas ha empezado un par de versos cuando se produce la pesadilla: entra en escena su exnovia con su nueva pareja, mientras la alegre y enlatada base musical pone banda sonora a la desesperación de Harry. Aunque es solo un instante, subraya la resistencia de ambos protagonistas a bajar la guardia, más pendientes de perseguir lo que se supone que deben querer que de abrazar lo que han tenido delante todo el tiempo.