¿Cuántos has escuchado? ¿Estás de acuerdo con nuestro ranking del primer semestre de 2026?
Ya hemos superado el ecuador de 2026, y el equipo de Euronews Culture repasa los momentos musicales que más nos han conquistado este año.
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Ha habido mucho que disfrutar, desde delicias cargadas de soul hasta hip hop irlandés de fuerte carga política, pasando por el regreso triunfal de veteranos del rock que siguen dándolo todo con más de 80 años.
La cosecha de este año ha sido tan sólida que reducir nuestra lista a 20 discos no ha sido tarea fácil. Aun así, sin más preámbulos, aquí va nuestra cuenta atrás hasta el mejor álbum del año hasta ahora.
20) Death Cab For Cutie – I Built You A Tower
El desamor y el existencialismo siempre han sido temas centrales para la banda indie estadounidense Death Cab For Cutie. Pero mientras su álbum de referencia 'Transatlanticism' (2003) abordaba las penas de una relación a distancia, su nuevo trabajo reflexiona sobre el divorcio y la desilusión. En otras palabras, el grupo ha madurado y su música, antes teñida de angustia emo, ha seguido evolucionando hacia algo más adulto, más fortalecido por la experiencia. Desde los giros bruscos y casi rabiosos de 'Punching The Flowers' hasta la percusión meditativa de 'I Built You A Tower (A)', cada tema brilla con la promesa de libertad, libertad frente a la rumiación y frente a las cárceles que construimos para nosotros mismos. AB
19) Mary In The Junkyard - Role Model Hermit
Uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido este trío londinense. Tras un prometedor EP de debut, 'This Old House', en 2024, algunos conciertos para Marina Abramović y como teloneros de The Murder Capital y Wet Leg en su gira Moisturizer, mary in the junkyard (escrito siempre en minúsculas) publicaron su primer álbum, 'Role Model Hermit'. Brilla gracias al indie folk de tintes oníricos del grupo, que alterna entre lo inquietante ('Crash Landing'), lo adictivo ('Blood') y lo reconfortante ('Candelabra'), y que invita a "embrace the thunder and lightning" ('New Muscles'). Es un debut perfectamente armado de la vocalista Clari Freeman-Taylor, la bajista Saya Barbaglia y el batería David Addison, y merecen recoger los frutos de su esfuerzo. Como canta Freeman-Taylor en la canción de apertura, casi un responso, 'Mantra III': "Es tuyo, cariño, te lo mereces". Muy cierto. DM
18) Angine de Poitrine – Vol. II
Puede que este dúo canadiense lleve en marcha desde 2019, pero 2026 es el año en el que se han vuelto omnipresentes. Con una estética que parece un matrimonio profano entre Mr Blobby y Slipknot, la autodenominada "orquesta de mantra rock dadaísta y pitagórico-cubista" ha publicado su segundo álbum, recibido con entusiasmo por prácticamente todo aficionado a los bucles en capas, los compases extraños y el rock disonante. Aunque consiguen sonrojar a King Lizzard & The Lizard Wizard, no han reinventado la rueda microtonal y el disco está, digámoslo en voz baja, un poco sobrevalorado... Pero es innegable que 'Vol. II' es divertidísimo y no se parece a nada más que se haya publicado este año. DM
17) Broken Social Scene – Remember The Humans
El colectivo canadiense Broken Social Scene ha orquestado este año algo parecido a un regreso con 'Remember The Humans', su primer álbum en nueve años. Se han aliado de nuevo con el productor David Newfeld, responsable de su mejor LP, 'You Forgot It People' de 2002, y este conjunto de canciones expansivas y llenas de matices demuestra que aún no han terminado de recordarle a la escena indie rock cuánto los necesita. Además, Feist vuelve a estar en la formación. Eso siempre son buenas noticias. DM
16) Robyn – Sexistential
La sexualidad femenina, la maternidad y la angustia existencial, Robyn lo pone todo sobre la pista de baile en su noveno álbum de estudio. Rebosa del característico synth pop cargado de dopamina de la cantante sueca y 'Sexistential' se siente como entrar en el ojo de una tormenta hormonal. Como canta en la canción que da título al disco: "My body's a spaceship with the ovaries on hyperdrive / Got a whole universe inside that exists in between my thighs". Nervioso y grandilocuente, este choque entre identidades parentales y sexuales desprende una seguridad abrumadora, la música de alguien que no solo compone canciones, sino que domina a todo aquel al que llegan. Invita a enterrar las dudas y a abandonarse a la euforia fugaz del deseo. AB
15) Dry Cleaning – Secret Love
El tercer trabajo de los pospunk británicos Dry Cleaning podría ser perfectamente el mejor hasta la fecha. Presume de riffs art rock, melodías pegadizas y divagaciones sobre hermanos distanciados, influencers vacíos y la sensación de estar en la sala de espera de 'The Apprentice' antes de que suene el teléfono, todo ello recitado con el sprechgesang imperturbable de Florence Shaw. La escritura es esta vez más sólida, más ingeniosa y más emotiva. Lo mejor es que sus rarezas parecen ganadas y llegan de pleno. Además, cuenta con nuestra candidatura a una de las mejores portadas de álbum del año. Por ahora... DM
14) Jalen Ngonda – Doctrine Of Love
Tras la brillantez de su debut 'Come Around And Love Me', uno de nuestros discos favoritos de 2023, Jalen Ngonda regresa con otra pieza de soul bellamente construida. En 'Doctrine Of Love', el multiinstrumentista de 32 años dobla la apuesta en todo lo que mejor sabe hacer: arreglos exuberantes, escritura íntima y su inconfundible falsete. Al explorar el caos del amor en todas sus formas, Ngonda demuestra que no es solo un vocalista dotado, sino un narrador genuino. Diez temas, ni uno que apetezca saltarse, y otro recordatorio de que es una de las voces más emocionantes del soul actual. TF
13) Courtney Barnett – Creature Of Habit
El cuarto álbum de la cantautora australiana Courtney Barnett ha pasado desapercibido, y de forma bastante injusta. Es una delicia de indie rock conciso y nada exhibicionista, que incluye su característico ingenio afilado y unas letras francas, mezcladas con un espíritu grunge directo y sin adornos y una psicodelia más suave y ensoñadora. 'Creature Of Habit' está a la altura de su álbum debut de referencia 'Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit' y resulta más hipnótico con cada escucha. Solo no mires fijamente demasiado tiempo a los ojos de la mantis de la portada. Lo ve todo. Lo sabe todo. DM
12) Gorillaz – The Mountain
Pocas bandas siguen siendo tan aventureras tras 25 años de carrera. En 'The Mountain', la legendaria banda virtual formada por Damon Albarn y el animador Jamie Hewlett canaliza el duelo, la espiritualidad y sus viajes por India en un disco rico, que salta de un género a otro y está lleno de color, emoción e imaginación. Sitar hipnóticos, sintetizadores brillantes y líneas de bajo funk se combinan con un equipo de colaboradores de primera, de Black Thought a IDLES, además de las contribuciones póstumas de Bobby Womack y Dennis Hopper. Algo desordenado por momentos, mágico en otros, este es un inesperado punto álgido tardío en la carrera de Gorillaz. TF
11) Rolling Stones - Foreign Tongues
¿Cómo lo siguen haciendo? ¿Cómo puede una banda seguir sorprendiendo en su séptima década junta con la continuación de su álbum de 2023 que les rejuveneció la carrera ('Hackney Diamonds') y encima superarlo? Al igual que el trabajo de Paul McCartney en 2026, 'The Boys Of Dungeon Lane', los Rolling Stones podrían haber utilizado su vigésimo quinto álbum de estudio como excusa para hacer balance y ponderar su legado; en cambio, su declaración de intenciones parece ser: "Al diablo las miradas sentimentales al pasado, ¿a alguien le apetecen unos estribillos demoledores que harían enrojecer de envidia a cualquiera 50 años más joven?". Es cierto que la lista de 14 canciones podría haberse recortado para lograr una escucha más ajustada, pero cuando se tiene un LP tan potente, con trallazos como 'Back In Your Life' y el single destacado 'In The Stars', su tema más contagiosamente pegadizo desde 'You Got Me Rocking' de 1994, es difícil quejarse. Así que Jagger (82 años), Richards (82) y Wood (79) se equivocaban: a veces sí puedes conseguir lo que quieres. DM
10) James Blake - Trying Times
Si el cielo tuviera banda sonora, probablemente sonaría algo parecido a 'Trying Times' de James Blake. El último álbum del extraordinario cantautor y productor británico es una exploración eufórica y, por momentos, inquietante y mutante de la identidad, el amor y la búsqueda de un lugar en un mundo imprevisible. Paisajes electrónicos, R&B alternativo e incluso un guiño al grime clásico en 'Days Go By' dan forma a un disco que no deja de sorprender. Cada tema parece cuidadosamente esculpido, evolucionando y transformándose alrededor de las letras profundamente personales de Blake. Es una obra deslumbrante de principio a fin y uno de los trabajos más sólidos que ha publicado. TF
9) Arlo Parks – Ambiguous Desire
Para su tercer álbum, la cantante británica Arlo Parks, ganadora de un BRIT Award y del Mercury Prize, se inspiró en la vida nocturna de Nueva York. El resultado es una colección introspectiva pero expansiva de canciones pop influenciadas por el club, que existen en un espacio a la vez eufórico y reconfortante. Los ritmos texturizados del disco son hipnóticos y, de forma sigilosa, profundamente significativos: presentan la pista de baile como un lugar de alegría colectiva, pero también como un refugio que solo ofrece un alivio temporal frente a la vulnerabilidad y las preocupaciones. No hay resolución, ni falta que hace. A veces, los sentimientos complicados hay que abrazarlos. Y bailarlos antes de que llegue el inevitable bajón. DM
8) Mitski – Nothing’s About To Happen To Me
Inspirado en las novelas góticas de Shirley Jackson, el octavo álbum de estudio de Mitski es una hermosa caída en los rincones llenos de telarañas de una psique aislada. Sigue a una mujer que vive recluida y que encuentra tanto consuelo como dolor en esconderse. Todo tiene una cualidad maravillosamente atmosférica, y las inflexiones folk de 'In a Lake' y los oh melódicos de 'Dead Woman' evocan apariciones fantasmales de amores no correspondidos y la sensación de ser una outsider. Más que un simple disco, es un mundo en sí mismo. Uno inquietantemente familiar en estos tiempos, que ronronea suavemente en tu regazo como un gato gordo y calentito. AB
7) My New Band Believe – My New Band Believe
Tras la disolución hace dos años de la banda de rock progresivo experimental Black Midi, los fans pudieron disfrutar rápidamente del fantástico 'The New Sound', el primer trabajo en solitario del vocalista Geordie Greep. Este año, por fin hemos sabido en qué estaba el cantante y guitarrista Cameron Picton. Ha optado por un enfoque más contenido que las experimentaciones continuas de Greep, pero el resultado es igual de impresionante. Con ocho temas, 'My New Band Believe' es una colección lujosa, completamente acústica, de folk grandilocuente, un debut hipnótico que promete mucho. DM
6) Kelela – New Avatar
Los dos últimos discos de Kelela han aparecido en nuestras listas de Mejores Álbumes del Año, el electro dance downtempo 'Raven' en 2023 y su deslumbrante álbum de jazz en directo 'In The Blue Light' el año pasado, así que no debería sorprender que estuviésemos entusiasmados ante la perspectiva de un nuevo LP de la cantautora estadounidense. Y no nos ha decepcionado. Kelela mantiene su sonido de R&B alternativo y sus influencias electrónicas, pero en 'New Avatar' toma un giro hacia el shoegaze, y crea un disco envolvente lleno de guitarras distorsionadas y atmosféricas, además de relatos muy íntimos. En muchos sentidos, es su álbum más confrontativo hasta la fecha, afronta el caos y la frustración con una pasión que no necesita gritos y que encuentra su fuerza en la contención. Del hipnótico single 'Idea 1' al cierre 'If We Meet Again', pasando por el tema destacado del disco, 'Point Blank', este trabajo magistral demuestra que Kelela puede moverse entre la electrónica, el rock y un R&B con tintes de jazz sin perder aquello que la hace tan singular. DM
5) Bill Callahan – My Days of 58
La madurez y la paternidad le sientan de maravilla a Bill Callahan. Su continuación del prodigioso disco de folk 'YTI⅃AƎЯ' está llena de observaciones sabias, directas, gruñonas, divertidas y conmovedoras. Definido como un "disco de salón", suena inicialmente reconfortante y plácido, pero las letras no te dejan relajarte, sobre todo cuando te dice que su mayor miedo "no es morir, mi mayor miedo es que deje de intentarlo...". Una escucha preciosa. DM
4) Jill Scott - To Whom This May Concern
Diez años es una espera larga, pero el sexto álbum de la icono del R&B Jill Scott lo justifica. 'To Whom This May Concern' es un viaje amplio de 19 temas por el neo soul, el jazz, el góspel, el hip hop y el R&B, que explora los reveses personales, la sanación y la redención mientras celebra la alegría y la comunidad negras. Es una escucha densa, pero casi cada pista se gana su lugar gracias a unas letras ingeniosas, una producción nítida y el carisma sin esfuerzo de Scott. Entre los momentos destacados están 'Offdaback', un homenaje a las artistas negras que le abrieron camino; 'Pressha', que desentraña el peso de los estándares de belleza contemporáneos, y 'The Math', que cabalga sobre un groove trip hop entre el amor y el trauma. Un regreso que se gana con creces su puesto cerca de la cima de esta lista. TF
3) Kneecap – Fenian
Desde su debut en 2024, el trío de rap irlandés Kneecap ha acaparado titulares sobre todo por sus polémicas y problemas legales. Pero este año han recordado a todos que son, ante todo, una banda que no está dispuesta a dormirse en los laureles de su desmadre. Fusionando una rabia política cruda con unas sorprendentes sonoridades dance de los 90 y unos ritmos hip hop absorbentes, 'Fenian' es uno de los discos más incisivos y aventureros de 2026, y demuestra que el grupo tiene el registro musical a la altura de su descaro. Para comprobar aún más su versatilidad, basta con escuchar el tema que cierra el álbum, 'Irish Goodbye', con Kae Tempest. Es lo más parecido a una balada lacrimógena que probablemente vayamos a escuchar nunca de Kneecap, un emotivo homenaje a la madre de Móglaí Bap, que se suicidó en 2020. "It didn’t matter what was going on / I understand well that you had enough / I wanted to say goodbye / Not an Irish goodbye.". Raros son los discos que palpitan de ira justa y que al final te empujan a las lágrimas. DM
2) Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love
El tercer álbum de estudio de Olivia Rodrigo es un viaje lleno de brío por la locura y la melancolía de enamorarse, o de lo que quizá confundas con amor... Desde la pasión desbordada del tema de apertura 'Drop Dead' hasta las ansiedades que van creciendo en 'What’s Wrong With Me' (con una colaboración de Robert Smith, de The Cure), cada canción se desliza, eufórica, entre la idealización y la realidad. Es un álbum impregnado del ambiente de camas que se sacuden y cristales empañados del pop de principios de los 2000, canciones que chisporrotean por dentro como una lata fría de Pepsi. Pero por muchos sorbos que des, siempre te quedas con ganas de más. AB
1) Nu Genea – People Of The Moon
Aviso: escuchar el siguiente disco puede provocar bailes espontáneos, la tentación de desabrocharse tres botones de la camisa de lino y unas ganas irrefrenables de reservar un vuelo solo de ida al Mediterráneo. Actualmente encabeza nuestra lista, quizá ayudado por las olas de calor que siguen azotando Europa, y 'People Of The Moon' se siente como la banda sonora perfecta para las largas noches de verano. En su cuarto álbum, Massimo Di Lena y Lucio Aquilina, juntos como Nu Genea, refinan la fórmula que los ha convertido en uno de los proyectos de baile más estimulantes de Europa. Con la ayuda de un elenco de colaboradores escogido con lupa, el dúo de productores napolitanos se desliza entre voces en napolitano, árabe, español, inglés y portugués, y funde italo-disco, ritmos árabes, synth pop, psicodelia turca, funk norteafricano y más en algo completamente propio. Elegir favoritas casi parece injusto, pero la inmediatamente pegadiza 'Sciallià' y la hipnótica 'Puleza' son, sin duda, momentos destacados. Son diez temas de puro brillo bañado por el sol sin relleno alguno, lo más parecido a un Negroni helado convertido en álbum. TF
Hasta aquí nuestra selección.
¿Qué nos hemos dejado fuera y cuáles han sido tus grandes momentos musicales del año?
Por si crees que se nos ha ido la cabeza, aquí van algunas menciones de honor que casi entran en la lista: Underscores - 'U'; Aldous Harding - 'Train On The Island'; Boards of Canada - 'Inferno'; Hurray For The Riff Raff – 'Live Forever'; Thundercat - 'Distracted'; Tom Misch - 'Full Circle'; Timothy Duval - 'Rain Music'; War Child – 'Help 2'.
Ya miramos hacia la segunda mitad del año, con el próximo 'Music, Fashion, Film' de Charli XCX; 'Reality Awaits' de The Strokes; el nuevo álbum de Interpol, 'This Mirror Weighs A Ton'; y 'Emotional Junglist' de Nia Archives. También esperamos grandes cosas del nuevo trabajo de Bloc Party ('Anatomy Of A Brief Romance') y del regreso de La Roux con 'Old Flames'.
Sigue atento a Euronews Culture para descubrir cuántos de nuestros elegidos en el ecuador del año acaban entrando en la lista definitiva de mejores álbumes. Y no te pierdas nuestro ranking de las mejores películas de 2026... por ahora, cuyo lanzamiento está previsto para la semana que viene.
Feliz escucha.