Ya no es solo un festival de música electrónica, sino una experiencia futurista que redefine el encuentro entre cultura y ciencia. Cercle Festival 2026 pasa a la historia como el primer evento de esta envergadura creado junto con la Agencia Espacial Europea.
La historia de Cercle comenzó hace una década con una idea sencilla pero brillante, unir la música electrónica con localizaciones excepcionales en todo el mundo. Detrás del proyecto está Derek Barbolla, que decidió alejarse del esquema de club tradicional y llevar a los DJs a lugares de una estética singular, desde desiertos y castillos hasta glaciares y monumentos Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
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La edición de este año fue la más grande en la historia del festival. Por primera vez se prolongó durante tres días y reunió a unos 20.000 asistentes al día. También fue especial debido al décimo aniversario del colectivo y la efeméride, a finales del mes de mayo, se convirtió en la excusa perfecta para ofrecer un espectáculo monumental que combinaba música, arte audiovisual, espacio y educación.
El recinto del Musée de l’Air et de l’Espace, a las afueras de París, se transformó en un centro cultural interplanetario. Entre los cohetes Ariane, el Concorde y el gigantesco A380 se dieron cita DJs, astronautas, científicos, expertos en la exploración de Marte y miles de fans de todo el mundo. En los tres escenarios del festival actuaron, entre otros, Eric Prydz, Röyksopp, ARTBAT, Ben Böhmer, Monolink, Michael Bibi y Adriatique.
Clément Meyere, uno de los organizadores y responsable de programación musical del festival, nos habló en una entrevista sobre los inicios de Cercle: "El colectivo Cercle nació hace diez años. Este año es especial porque celebramos el décimo aniversario del primer videoclip de Cercle. (...) La idea inicial era unir buena música y paisajes hermosos. Se trataba de filmar a los DJs no en un club, sino en entornos bellos, inesperados e increíbles repartidos por todo el planeta".
Cercle se convirtió muy rápido en un fenómeno en internet. Sus piezas publicadas en YouTube, producidos con ambición cinematográfica, las ven hoy millones de personas. El proyecto se compara a menudo con Boiler Room, pero Cercle construye un espectáculo en el que el lugar es tan importante como la música.
Entre los escenarios más espectaculares donde Cercle ha rodado sus vídeos se pueden mencionar, entre otros: las grandes pirámides de Guiza, la cima del monte Schilthorn en Suiza, la superficie del salar de Uyuni en Bolivia o un DJ set en un globo aerostático sobrevolando la Capadocia, en Turquía.
Con los años, el colectivo ha crecido hasta convertirse en un verdadero universo, con su propio sello que edita a artistas, los conciertos inmersivos Cercle Odyssey y un gran festival que se celebra cada dos años en el museo de la aeronáutica y el espacio de París.
ESA y Cercle, nace un nuevo formato de festival
La gran revolución de esta edición fue la colaboración sin precedentes con la Agencia Espacial Europea (ESA) y la Agencia Espacial Francesa (CNES). Los organizadores subrayaron que no se trataba de patrocinio ni de una mera presencia de logotipos, las agencias espaciales se convirtieron en coproductoras reales de la programación del festival.
En el recinto del evento se habilitó una zona específica, una cúpula inmersiva dedicada al espacio donde tuvieron lugar charlas de astronautas, presentaciones de científicos y experimentos relacionados con la exploración del cosmos.
Meyere hablaba de esta colaboración con enorme entusiasmo: "Esta colaboración es realmente única y emocionante. Tenemos tres escenarios dedicados a la música y uno reservado a conferencias, donde podemos debatir sobre la sinergia entre el espacio, las estrellas y la música. Es un debate metafísico".
El público pudo descubrir, entre otras cosas, cómo suena el sonido en Marte, por qué la música en el espacio se percibiría de forma diferente que en la Tierra y de qué manera la ciencia y el arte pueden inspirarse mutuamente.
"En Marte las frecuencias del sonido, como los graves o los agudos, tienen velocidades distintas, así que nos llegan con retrasos diferentes, al contrario de lo que ocurre en la Tierra. Aún no sabemos cómo se las arreglará el cerebro con eso", explicaba uno de los científicos de la ESA.
Cercle Festival 2026 recordaba a una expo futurista de cultura y ciencia, donde la experiencia de club se mezclaba con la divulgación de la astronomía y de las tecnologías espaciales.
Apertura del festival desde la Estación Espacial Internacional
Uno de los momentos más simbólicos del evento fue la apertura oficial del festival a cargo de la astronauta francesa de la ESA Sophie Adenot, que grabó un mensaje especial desde la Estación Espacial Internacional (ISS) en condiciones de microgravedad. Fue la primera vez que el mundo de la música electrónica se conectaba así con una misión espacial real a esta escala.
La ESA busca cada vez con más intensidad nuevas formas de comunicarse con el público joven. En lugar de recurrir solo a ruedas de prensa tradicionales o a exposiciones de museo, la agencia apuesta por una experiencia emocional y cultural.
ANNA: "Este lugar es de otro mundo"
Una de las artistas de esta edición fue la DJ y productora brasileña ANNA, que actuó en el escenario Concorde. Empezó a pinchar en el club de su padre con solo 14 años. Hoy remezcla temas de Depeche Mode o Lana Del Rey y hace poco ha grabado un álbum con el pionero de la música electrónica Jon Hopkins.
Tras su set, contaba con entusiasmo en la entrevista que concedió a 'Euronews': "Este lugar es tan mágico, tan cósmico". Y admitió que la propia ubicación influyó en la selección musical de su actuación: "Cuando estaba eligiendo los temas que pensaba pinchar hoy, los que había añadido a la lista de reproducción antes de venir, no fueron los que acabé tocando. Este lugar pide otra cosa, algo más profundo, más cósmico".
ANNA lleva años experimentando con la mezcla de techno, ambient y 'sound healing'. La artista habló de su fascinación por las formas más meditativas de la música: "He grabado varios álbumes pensados para ayudar a sobrellevar los síntomas del insomnio y la ansiedad. He practicado meditación guiada, así que, en cierto modo, me sumerjo en ello y profundizo en mis conocimientos".
Entre sus grandes fascinaciones musicales, la productora brasileña cita a la artista polaca Hania Rani, cuya actuación en el formato inmersivo Cercle Odyssey también puede verse en el canal de YouTube de Cercle. "Estoy fascinada con ella. La adoro. Es una artista bellísima. Me encanta su música, su energía, todo. Soy su fan número uno", comentaba ANNA.
GRDF y el futuro ecológico de los festivales
Otro elemento clave del evento fue la presencia de representantes de GRDF, que presentaron estrategias ligadas a la transición energética y la descarbonización.
La empresa dio a conocer un plan ambicioso de reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, en línea con los objetivos del Acuerdo de París para mantener el calentamiento global "muy por debajo de 2ºC". El eje central de la estrategia pasa por el desarrollo de fuentes de energía renovables y la reducción de emisiones tanto de la propia compañía como de sus clientes.
La presencia de GRDF demostró que Cercle Festival quiere ser una plataforma de debate no solo sobre música y espacio, sino también sobre el futuro del planeta.
La música del futuro bajo los cohetes Ariane
En un momento en que la mayoría de festivales se limita a "entregar un cartel", Cercle construye su propio universo. Lo más interesante de Cercle Festival 2026 es que el evento se escapa a las clasificaciones.
No es un festival electrónico al uso, tampoco es una feria tecnológica ni un congreso científico. Es un nuevo formato de experiencia cultural donde la música se encuentra con la ciencia, la astronomía forma parte del espectáculo inmersivo, un DJ set puede derivar en una conversación sobre Marte y la pista de baile convive con un cohete espacial.
Como subraya Meyere: "Creo que es probablemente el primer y único festival en Francia en el que el 50% de la comunidad son extranjeros y el otro 50% son residentes del país". Esa comunidad internacional se ha convertido en uno de los pilares del éxito de Cercle.
Meyere también nos adelantó los planes de futuro del colectivo: "Este año estamos trabajando en una edición en México". El festival se celebrará los días 14 y 15 de noviembre de 2026 en San José del Cabo, en Baja California Sur. Los organizadores anuncian dos escenarios, uno con vistas al océano y otro en pleno palmeral.
"El año que viene también trabajaremos en distintas ediciones en otros países. La idea es seguir desarrollando el festival en diferentes localizaciones. También estamos preparando una nueva serie de espectáculos periódicos en nuestro canal de YouTube", avanza Meyere.
Cercle Records acaba de lanzar la recopilación oficial en vinilo de Cercle Festival 2026. El álbum combina los sonidos emblemáticos del sello con una mirada al futuro e incluye los primeros lanzamientos en vinilo de temas de Miss Monique, Parra for Cuva, LP Giobbi y Enfant Sauvage & Møme. La compilación se completa con colaboraciones inéditas de artistas como Vintage Culture, ANNA & Freedom Fighters, Kasablanca, Deer Jade o Arodes, que reflejan el carácter ecléctico de la programación de Cercle.
Puede encontrarse más información sobre la colaboración de Cercle con la ESA y el CNES en las páginas de la ESA, el CNES y Cercle Music.