Un misterioso fenómeno cósmico arranca la calle Oak de su plácido barrio suburbano de los años ochenta y la lanza a la prehistoria, la gran sorpresa cinematográfica del verano.
Este año la hemos visto enfrentarse a un trauma compartido mediante el exorcismo de tela roja brillante en Mother Mary. 2026 también la ha visto lidiar con amenazas corporativas para salvar una revista de moda (The Devil Wears Prada 2) y ahuyentar a inoportunos pretendientes ansiosos por el trono de su marido (The Odyssey).
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Ahora, Anne Hathaway intenta sobrevivir a la ansiedad suburbana de la América de los años ochenta, apuntando con una escopeta a la cara de un dinosaurio en The End Of Oak Street, de David Robert Mitchell.
En serio, ¿qué es lo que no puede hacer esta mujer? Desde luego está dejando claro que, aunque Tom Holland y Zendaya puedan ser la pareja de cartel ideal de dos de los grandes éxitos de taquilla de este verano (The Odyssey y Spider-Man: Brand New Day), 2026 es, ante todo, el año de Anne Hathaway.
Protagoniza el regreso de Mitchell a la gran pantalla tras ocho años de ausencia, en el que interpreta a Denise Platt, el eje de lo que parece ser la familia nuclear perfecta, formada por Greg (Ewan McGregor) y sus dos hijos, Audrey (Maisy Stella) y Brian (Christian Convery). Y sin olvidar a su encantadora amenaza perruna, Starbuck.
Sin embargo, bajo la superficie de ese idilio de clase media se esconde el problema. Denise y Greg no se comunican bien y están al borde del divorcio. Él encadena turnos como repartidor de pizzas para ocultar que ha perdido el trabajo, ella está cansándose del papel de madre provinciana y ha estado escribiendo en secreto una novela para procesar su deseo no declarado de hacer las maletas y dejar a su familia.
Para colmo, Brian ha roto el brazo a un matón del barrio y fuma a escondidas (¡horror!), mientras que Audrey... Bueno, Audrey está preocupada por el posible divorcio, pero cita a Carl Sagan como una campeona, así que, en lo que respecta a ser adolescente, tiene las cosas bastante en su sitio.
Las cosas se complican considerablemente cuando extrañas plantas prehistóricas empiezan a brotar en el jardín de un vecino, y la radio habla de "las habituales ondulaciones en el espacio" y de extrañas "llamaradas solares". Antes de que nadie se dé cuenta, un fogonazo en la noche transporta a toda la comunidad de 1982 a la era prehistórica, con una jungla que rodea el perímetro exterior y unos dinosaurios paleontológicamente precisos que empiezan a ponerse muy, pero que muy revoltosos.
"Mamá, ¿es el fin del mundo?"
Bueno, criatura, es más bien un traslado inexplicable, pero desde luego se siente como un Dinogeddon. Pone los problemas matrimoniales en perspectiva, ¿verdad?
En su giro del cine independiente al gran espectáculo de superproducciones, el director de It Follows y Under The Silver Lake ha firmado una de las mejores aventuras veraniegas del año. Es, sin duda, la mejor película de dinosaurios desde 1993.
Un elogio tibio, de acuerdo, si se tiene en cuenta la absoluta morralla que han sido las películas de Jurassic World, pero cuando tu thriller de supervivencia con dinosaurios tiene suficiente corazón como para aguantar la comparación con Jurassic Park, no es poca cosa.
Mitchell luce sin pudor sus influencias del cine de Spielberg y de Amblin, con guiños inconfundibles a E.T., Los Goonies y, por supuesto, Jurassic Park. Estas referencias se consolidan aún más gracias a la excelente partitura de Michael Giacchino, que incorpora todas las señas de identidad de un enérgico trabajo de John Williams. Sin embargo, más que un pastiche fetichista de los años ochenta (te estamos mirando a ti, Stranger Things) o un ejercicio derivativo de nostalgia prefabricada, Mitchell ha construido una aventura familiar llena de set pieces tensas, compases cargados de suspense y, lo que es crucial, corazón. El director ha aprendido claramente de Tiburón cómo sugerir poco a poco y revelar con inteligencia a sus monstruos antes de dejar que se desate un pandemonio salvaje, pero en ningún momento se olvida de desarrollar momentos impulsados por los personajes.
Al profundizar en las dinámicas familiares y no perder nunca de vista sus conflictos internos, la lucha por la supervivencia se vuelve más tangible y aún más intensa. Lo vemos en un uso muy deliberado del encuadre y en deliciosos planos con lente partida (merecidos aplausos para el director de fotografía Mike Gioulakis), pero también en el énfasis en los personajes, que desemboca en momentos sorprendentemente emotivos y, por momentos, chocantes. Y sin querer leer más de la cuenta, hay por ahí una metáfora potente sobre cómo una suburbia desubicada encarna la angustia existencial.
Ante todo, The End Of Oak Street es un entretenimiento para el gran público afinado al milímetro, una montaña rusa de supervivencia que se beneficia de un ritmo ágil, un montaje fluido y una combinación de géneros muy medida. Es una aventura de dinosaurios, con criaturas digitales impecablemente diseñadas; una superproducción frecuentemente divertida que entiende el absurdo inherente al aprieto de Oak Street, con un Camarasaurus en pleno apareamiento, un terópodo descubriendo las delicias del helado y lo que el doctor Ian Malcolm habría descrito como 'un gran montón de mierda'; y un espectáculo de acción que no escatima en terror. De hecho, Mitchell orquesta algunas muertes de eficacia despiadada y una buena cantidad de secuencias capaces de arrancar exclamaciones, que no vamos a revelar aquí.
Aunque pueda sonar a batiburrillo algo discordante, el énfasis de Mitchell en los personajes hace que todos estos elementos encajen y resulten verosímiles.
Con todo lo que hace bien, el camino presenta algunos problemas.
Si bien Anne Hathaway sostiene la película con fuerza y un patetismo cercano, un menos afortunado McGregor carga con diálogos endebles y una dicción que suena forzada. Es cierto que Greg está concebido como el padre optimista y algo bobalicón que complementa a la madre más pragmática de Denise, pero hay partes de su interpretación que no terminan de funcionar.
Luego está el final, que parece pensado a última hora. De nuevo, sin entrar en spoilers, el guion parece perder la valentía cuando ciertos comodines de la trama se despachan con un final feliz demasiado abrupto. Aunque encaja bien con la desvergonzada vibra de aventura clásica de Amblin, los últimos cinco minutos resultarán molestos para parte del público.
La experiencia es lo bastante trepidante durante el metraje como para que importe poco que The End Of Oak Street se ciña, en última instancia, a un patrón familiar, pero en el desenlace se pierde una oportunidad. Uno acaba deseando que se insinuara algo más de la enigmática sombra que rodea a cierto MacGuffin esférico, o que se explotara un poco más la esencia de 'The Twilight Zone' que impregna todo. Teniendo en cuenta que J.J. Abrams es el productor principal, ni siquiera habría estado de más un giro tipo 'Cloverfield'.
Aun así, cuando un tropiezo de última hora llega precedido por un entretenimiento de primera línea que logra combinar sobresaltos violentos con suficiente absurdo disparatado y emoción genuina, cuesta poner demasiados peros. Y ¿quién va a protestar contra otra película de 2026 en la que Anne Hathaway vuelve a tener a los raptores, y a la propia cinta, comiendo de la palma de su mano (sin olvidar la asistencia vital de Starbuck)? Desde luego, nosotros no.
The End Of Oak Street llega a los cines el 14 de agosto.