Martin Scorsese está en el centro del creciente debate sobre el auge de la IA en Hollywood. El director de 'Taxi Driver' y 'El lobo de Wall Street' respalda una herramienta de IA que define como 'liberadora en lo creativo' en la preproducción.
¿Cómo enfadarse con Martin Scorsese?
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El cineasta de 83 años responsable de clásicos como Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, The Departed y Killers of the Flower Moon es una de las grandes leyendas del cine. Más allá de su filmografía, Scorsese es un lúcido defensor del cine y un firme partidario de comunicarse a través del arte.
Además, su cameo de voz en la película de este año The Mandalorian And Grogu fue una de las mejores cosas de la nueva película de Star Wars, y hasta se ha prestado a aparecer en la portada del nuevo álbum de Charli XCX.
Sin embargo, en lo que muchos ven como uno de esos momentos de "por esto no podemos tener cosas bonitas", Scorsese ha hablado del uso de la IA en el cine y ha respaldado públicamente a la empresa tecnológica Black Forest Labs.
El ganador del Oscar ha sido anunciado como "asesor" de esta compañía con sede en Alemania, concretamente para el uso de su programa de generación de imágenes FLUX. Black Forest Labs, que se define como 'el laboratorio pionero de investigación en IA para inteligencia visual', difundió un vídeo sobre la colaboración acompañado de un comunicado del director.
"Desde hace 70 años hago mis propios storyboards", empieza Scorsese. "Siempre ha existido el problema de cómo comunicar a los actores y al equipo técnico lo que uno ve en su cabeza. Hay cosas que hay que ver y sentir. Me interesa la intersección entre tecnología y narración, y comprobar cómo puede ampliar los límites de la creatividad para ofrecer al público experiencias más profundas y ricas".
Y añade: "Ahora, con esta herramienta, puedo compartir lo que visualizo de forma más clara y eficaz con mi equipo creativo, el diseñador de producción, el director de arte y el director de fotografía, para que lo desarrollen y enriquezcan la inteligencia cinematográfica. Hace poco probé esto en una escena y la posibilidad de visualizar y compartir al instante el storyboard fue liberadora desde el punto de vista creativo. En la fase de preproducción, el tiempo es dinero, y esto nos permitió avanzar más rápido sin sacrificar la calidad ni el oficio".
Puedes ver el vídeo a continuación:
Reacción virulenta
Este respaldo no debería sorprender demasiado, teniendo en cuenta que Scorsese ya ha abrazado antes nuevas tecnologías, en concreto el 3D en Hugo y las herramientas de rejuvenecimiento digital en The Irishman.
Durante una rueda de prensa en el Festival de Cine de Berlín 2024, Scorsese incluso recordó a los asistentes lo relativamente joven que es el cine como medio.
Cuando le preguntaron si el cine podía estar muriendo, respondió: "El cine no se está muriendo, solo se está transformando. Nunca estuvo destinado a ser una sola cosa. Nosotros nos acostumbramos a que fuera una sola cosa. De niño, si querías ver una película ibas al cine. Siempre fue una experiencia colectiva. Pero la tecnología ha cambiado de forma tan rápida y agotadora que, en cierto modo, lo único a lo que realmente puedes aferrarte es a la voz individual. Y la voz individual, debo decir, puede expresarse en TikTok o en una película de cuatro horas o en una miniserie de dos horas".
Entonces añadió: "No creo que debamos dejar que la tecnología nos asuste".
Sin embargo, la IA es un tema extremadamente divisivo en las artes, sobre todo porque supone una amenaza existencial para los creativos, especialmente si se utiliza para sustituir a los seres humanos en el proceso creativo.
Hollywood ha rechazado en gran medida el llamado 'AI slop', y la reacción contra el hecho de que uno de los titanes del cine abrace el auge de la inteligencia artificial a través de Black Forest Labs ha sido fulminante.
Algunos han rescatado los comentarios previos de Scorsese sobre que las películas de Marvel no son cine y han subrayado la hipocresía que hay en esa afirmación a la luz de su apoyo a la IA. Otros le han acusado de dejar tirados a los artistas, calificando esta alianza de "traición" y de algo que "va en contra de muchas de las cosas que Scorsese ha defendido durante toda su carrera".
Karla Ortiz, que trabajó en el departamento de arte de varias películas de Marvel, entre ellas Avengers: Endgame, Black Panther y Doctor Strange, escribió: "Está sacrificando a cada uno de los artistas de storyboard con los que ha trabajado, mientras arruina sus medios de vida con modelos que probablemente se han entrenado con esas mismas obras de los artistas de storyboard. Utilizar su legado y su poder para esto es sencillamente repugnante".
"Mi suposición: con 83 años, le habrán dado a su familia una pasta enorme (van tirando decenas de millones a diestro y siniestro), él quería asegurarles una fuente de ingresos y piensa que la 'IA' se va a estrellar igualmente, así que le importa una mierda...", especuló el cineasta Boots Riley, que añadió: "Si no es así, que le jodan aún más".
Estas son algunas de las reacciones:
También hubo quien defendió a Marty y afirmó que "si la IA puede ayudar a alguien como Scorsese a mostrar con más rapidez a su director de fotografía o a su equipo de producción lo que está imaginando, no acabo de ver el problema".
Otro comentó: "No está utilizando la IA para sustituir al cine. No te está pidiendo que la uses. La está usando para visualizar ideas más rápido en la preproducción, que es justamente el ámbito en el que tiene sentido este tipo de herramienta. Eso no es la muerte del arte".
A pesar del apoyo de algunos fans, el aval de Scorsese a la IA ha dejado un regusto amargo.
¿En buena compañía?
Con este movimiento, Scorsese se suma a otros nombres de la industria del cine que también respaldan el uso de la IA.
Guillermo del Toro rotundamente no es uno de ellos.
El creador de Avatar, James Cameron, se incorporó en 2024 al consejo de administración de Stability AI y ha defendido que esta tecnología puede servir para agilizar la forma en que se hacen las películas.
"Tenemos que encontrar la manera de reducir esos costes a la mitad", dijo Cameron el año pasado en el pódcast 'Boz to the Future'. "Y no se trata de despedir a la mitad de la plantilla de la empresa de efectos. Se trata de duplicar la velocidad con la que se completa cada plano, para que el ritmo de trabajo sea más rápido y el ciclo de producción sea más rápido, y para que los artistas puedan pasar a hacer otras cosas interesantes, y luego otras cosas interesantes".
El estudio de Darren Aronofsky ha utilizado IA para recrear la Revolución estadounidense en una serie de cortometrajes, mientras que Steven Soderbergh la ha empleado para crear escenas visuales en su reciente documental sobre John Lennon, John Lennon: The Last Interview.
Incluso Steven Spielberg declaró recientemente que la IA podría "ahorrarnos mucho trabajo" al encargarse de tareas como la búsqueda de localizaciones. Sin embargo, añadió que la IA debería ser solo "una herramienta dentro de una gran caja de herramientas" y que no debería tener "la última palabra en nada creativo".
Los grandes festivales de cine también se están sumando. Hace poco, el mercado del Festival de Cannes estrenó un filme de acción de 95 minutos generado por IA titulado Hell Grind, mientras que el Festival de Tribeca presentará la próxima semana (10 de junio) el docudrama de 75 minutos generado por IA Dreams Of Violets. Este último se centra en la resistencia civil iraní y su presencia en el certamen fue defendida por la cofundadora de Tribeca, Jane Rosenthal, que declaró a Variety (fuente en inglés): "El director es iraní, su familia, sus parientes y amigos están allí y era la única manera de que en un periodo de dos meses pudiera contar su historia, a su manera".
Ante la oleada de críticas en internet, añadió: "Si alguien escribiera una canción sobre ello, no diríais nada, si alguien escribiera un poema sobre ello, no diríais nada, si alguien quisiera bailarlo, no diríais nada. Así que [el director Ash Koosha] lo ha hecho a su manera, y creo que hay que verlo en ese contexto".
Las implicaciones del respaldo de Scorsese
¿Es la defensa que hace Scorsese de la IA una forma de hacer caja? ¿Un síntoma deprimente de la creciente e ineludible presencia de la inteligencia artificial en el cine? ¿O es simplemente algo que conviene pasar por alto como la vieja guardia intentando ponerse al día?
Por muy tranquilizador que sería no ver el respaldo de Scorsese como otro indicio alarmante sobre el posible futuro de la industria del cine, empezando por la amenaza potencial que la IA representa para los profesionales de la preproducción, los creadores siguen sintiéndose amenazados. Tanto los veteranos como los jóvenes.
La segunda categoría la encarna Kane Parsons, la sensación de 20 años, youtuber convertido en cineasta cuya película Backrooms es uno de los grandes éxitos de 2026.
En una reciente entrevista con el medio 'The Australian', Parsons dejó muy clara su opinión sobre la "podredumbre cultural y económica" que, a su juicio, representa la IA.
"Creo que estoy en la misma posición que la mayoría de la gente sensata", afirmó. "Si pudiera chasquear los dedos y hacer que la IA generativa desapareciera para siempre, probablemente lo haría. Creativamente, no obtengo ningún disfrute de usar esas herramientas. Para mí anulan por completo el sentido de todo esto".
Prosiguió: "Lo que me interesa más es interrogarla artísticamente. Ya vivimos en un mundo en el que sales a la calle y hay vallas publicitarias y carteles que son claramente 'AI slop'. Eso se ha convertido en parte de nuestra realidad visual. Para mí, la IA generativa se parece menos a una innovación que a un síntoma de una podredumbre cultural y económica más amplia".
Parsons concluyó: "Me interesa utilizar esa iconografía en el arte, no usar la IA para hacer el arte en sí, sino examinar lo que representa. Sin duda quiero explorarla más en futuros proyectos".
Es pronto para saber si Marty está examinando la IA o a punto de utilizarla...
Ninguna de las declaraciones oficiales sugiere que el cineasta vaya a emplear imágenes generadas por IA o a fichar a Tilly Norwood para una futura película a corto plazo, y apenas hay información sobre el alcance de la colaboración entre Scorsese y Black Forest Labs.
Su próximo proyecto, What Happens At Night, la futura adaptación de la novela de 2020 de Patrick Marber protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence y Mads Mikkelsen, debería estar libre de IA.
Entretanto, los cineastas harían bien en tomar el pulso al ambiente y explicar con claridad hasta dónde llegan sus colaboraciones, con la esperanza de disipar los temores. De paso, quizá quieran hacer suyas las palabras del sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, que afirmó a comienzos de este año: "SAG-AFTRA cree que la creatividad es y debe seguir siendo algo centrado en el ser humano".