La edición de este año del 15º aniversario se celebró del 21 de julio al 2 de agosto e incluyó un rico programa con 21 actuaciones, 12 seminarios, 5 talleres, 2 exposiciones y numerosas actividades paralelas.
PUBLICIDAD
El 15º aniversario de este año se celebró del 21 de julio al 2 de agosto. Contó con un rico programa. 21 espectáculos, 12 seminarios, 5 talleres, 2 exposiciones y muchas actividades paralelas demostraron que se trata de un evento que busca constantemente estrechar su relación con la ciudad de Chania y sus habitantes, interactuar, descubrir nuevos y desconocidos lugares para los eventos, proponer algo fresco y diferente a quienes decidan asistir.
Se trata de un festival de danza contemporánea que apuesta por espectáculos con una fuerte dimensión social y política y destaca la importancia de la colectividad y la participación. Además, la gran baza que distingue a este festival es, aparte del gran amor de sus organizadores por la danza y por Chania, sus voluntarios, que contribuyen decisivamente al resultado final.
'Euronews' estuvo tres días en la ciudad de Creta y siguió el rico programa de actuaciones y eventos paralelos: "Este año, nuestra gran apuesta era ser aún más inventivos, encontrarnos aún más con lados inéditos de la ciudad a los que no habíamos llegado hasta ahora.
Ampliar aún más el público del festival y crear lugares de encuentro seguros para que los artistas conozcan a la gente de la ciudad y a sus visitantes, porque nos interesa crear otro tipo de imagen de la ciudad durante los meses de verano. Ser aún más humanos y cálidos. Este año han pasado por el festival al menos 120 artistas de danza contemporánea. Creo que ha sido una apuesta acertada", afirma la directora artística de Los Días de Danza de Chania, Sofia Faliereou.
'Trilogía: Por los viejos tiempos' , del grupo suizo Pitt co., explora la compleja relación entre el tiempo, el envejecimiento y la pérdida de memoria. Conecta fragmentos de recuerdos, revelando las emociones asociadas a ellos y el impacto que tienen en nosotros. El espectáculo recorre tres momentos interconectados temporalmente, cada uno de los cuales se hace eco de los demás, creando una narración estratificada y profundamente humana. Por el camino nos encontramos con un hombre mayor, su yo más joven y su amante, cada uno representando diferentes capas de memoria e identidad.
Inspirada en la experiencia personal de la coreógrafa Phoebe Jewitt con la demencia de su abuelo, la obra reflexiona sobre el papel de la memoria en la formación de lo que somos y lo que ocurre cuando empezamos a olvidar. El espectáculo se estrenó en Roma en 2022:
"Es un tema muy difícil. Como treintañera, no sé por supuesto lo que significa tener demencia, pero sé lo que es estar al otro lado. Es una enfermedad que afecta a tanta gente en todo el mundo. Creo que el número de personas que padecen demencia es actualmente de unos 50 millones, pero va a alcanzar los 150 millones en muy poco tiempo, en los próximos años. No hay cura. Por eso sentí con fuerza la necesidad de hablar de la demencia a través de mi trabajo. Es en la conversación y la interacción humana donde percibimos la demencia de forma más aguda.
Así que tuve un momento típico con mi abuelo. Estábamos sentados charlando de cosas. Entonces me dice: "¿Te acuerdas de aquella vez tan increíble que fuimos de vacaciones a Francia?". Entonces le miré y le dije que no era yo. Era mi abuela, que estaba con él. Y fue de algún modo en ese momento cuando fui testigo de la sensación de pérdida total de generaciones y de pérdida de tiempo. Así que lo que quería hacer con este proyecto era explorar cómo perdemos el sentido del tiempo", explica la británica Phoebe Jewitt, fundadora y directora artística de la Pitt Company, con sede en Aarau (Suiza), a poca distancia de Lucerna.
La compañía de danza Cie Laroque , de Helene Weinzierl , ha estado varias veces en el festival de danza. Con la actual 'Escape', el grupo austriaco nos invita a un viaje especial en el que percibimos la exageración y el colapso. En una época en la que aparentemente lo tenemos todo, los bailarines revelan en el escenario un mundo de asfixia, en el que todo el mundo busca una salida de libertad, paz y calma interior.
Los espectadores se sientan en círculo a su alrededor, observando esta lucha de agotamiento, este universo de repetición del que tampoco pueden escapar. La obra se estrenó mundialmente en 2019 en Salzburgo, justo antes del coronavirus, y parece profética:
"Hice 'Escape' hace mucho tiempo. Fue antes del coronavirus. Tenía la sensación de estar realmente en un atolladero. Imagínese que me sentía como esos animalitos, corriendo sobre una rueda en una jaula. Deben estar corriendo de alguna manera todo el tiempo. Hubo un momento en que pensé: "Vale, ¿cómo voy a cambiar mi vida? ¿O qué puedo hacer para salir de este sistema?".
Creo que tenemos que encontrar lugares y periodos de tiempo en los que paremos para hacer algo, como meditación, yoga, lo que sea. No sé qué. O sentarnos a mirar el mar, o dar un paseo por el mar, o ir a nadar, lo que sea. Creo que es muy importante darse cuenta. También diría que es importante tener periodos en los que no trabajamos.
Ahora, en esta ocasión, hemos retomado el proyecto. Es nuevo otra vez. También hemos vuelto a trabajar en él. Ahora también nos centramos en los sistemas democráticos, porque creo que en Europa, pero también en general y en todo el mundo, estamos realmente en una situación extraña en relación con la democracia. Tenemos que volver a luchar por ella", subraya la coreógrafa austriaca y directora artística de la compañía de danza Cie Laroque, Helene Weinzierl.
Una bailarina, una pantalla de proyección, una cámara en directo, unos abdominales de silicona y una pregunta que flota en el aire durante una hora: ¿Cómo produce masculinidad un cuerpo? Making of a Man", de Quindell Orton , es una extraordinaria conferencia-espectáculo que nos presenta, con humor y conmoción, diferentes aspectos de la masculinidad, los arquetipos que ha impuesto en los tiempos modernos, así como las actitudes y códigos patriarcales de nuestra sociedad.
Combina proyecciones de vídeo, con entrevistas personales realizadas por la coreógrafa a personas que ponen de relieve diferentes aspectos de la cuestión. Referencias y citas de personalidades icónicas y figuras actuales crean una mezcla de múltiples capas que se nutre de elementos de la política, la cultura pop y las cuestiones de género. El espectáculo se estrenó el pasado mayo en Múnich:
"Mi fuente de inspiración para esta obra fue mi enfoque feminista queer. Llevo algunos años trabajando desde esta perspectiva y sentí el deseo de entender más la masculinidad para comprender la dinámica del género y el patriarcado. Creo que, en general, el espectáculo pretende y espero llevar a la gente a pensar en cómo practicamos, cómo todos interpretamos el género a diario y cómo interpretar, practicar el género crea un sistema. Este sistema tiene una cierta dinámica de poder y una jerarquía.
Espero que mi actuación cuestione esta dinámica y esta jerarquía. También cuestionar muchas de las afirmaciones biológicas y el determinismo de género, de que las cosas son así porque uno debe ser así porque ha nacido, por ejemplo, con el cromosoma XY. Espero que empecemos a cuestionar cada vez más estas afirmaciones", afirma la coreógrafa e intérprete australiana Quindell Orton.