Escuchar música en inglés cierra muchas puertas a la hora de encontrar nuevos ritmos, texturas, sonidos e incluso tipos de letra. Es como si solo viéramos películas estadounidenses... nos perderíamos muchas obras de arte. La música en español está de moda, sí, pero hay mucho más.
La lista top 50 de Spotify no deja lugar a duda de que la hegemonía de canciones en inglés es cosa del pasado. La lista tiene canciones en nada menos que 16 idiomas, y la presencia de idiomas diferentes al inglés crece a pasos agigantados, duplicando su presencia desde 2020.
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Para mucha gente salir del inglés, sobre todo cuando es su lengua materna, es un paso complicado. Pero como dice el eslogan de una popular marca de snacks "cuando haces pop, no hay stop". La música es, quizá, la puerta de entrada más placentera a otros idiomas y culturas. No es casualidad que el español haya disparado sus matriculaciones en Duolingo, o que el k-pop haya generado un auge sin precedentes en el aprendizaje del coreano. La música abre mundos.
Los números avalan la percepción. Según el informe de Luminate de 2025, en Estados Unidos la música en español acumuló 120.900 millones de reproducciones, rozando al country como segundo género más consumido del país.
Y según datos del Instituto Cervantes, una cuarta parte de las canciones en las listas de éxitos de YouTube y Spotify ya están en español, que es la lengua del 21% de las 500 canciones más reproducidas en la plataforma sueca, solo por detrás del inglés. En un año en el que el consumo de música en inglés caía un 3,8%, el español crecía exactamente en ese mismo porcentaje.
Aún queda camino por recorrer para romper la hegemonía anglosajona: el inglés domina el 75% de ese mismo ranking. Y artistas que cantan en francés o italiano siguen sin terminar de despegar en el mainstream global.
Pero algo ha cambiado de forma estructural. Eduardo Viñuela, catedrático de Musicología de la Universidad de Oviedo, lo explica con claridad: no se trata solo de un fenómeno económico, aunque la creciente capacidad adquisitiva de la comunidad latina, que en Estados Unidos acumularía un capital equivalente al PIB del segundo estado del país si se calculase de forma conjunta, también cuenta.
"Quienes están aupando este boom son los hijos de los migrantes, nativos estadounidenses que reivindican su identidad como latinos: encuentran en la cultura en español la forma de articular esa identidad", apunta el investigador.
Los cantantes ya no usan un español neutro y aséptico, como hacía Ricky Martin en sus inicios: usan su jerga, su acento, su barrio, como elemento troncal de su música. Eso conecta de una manera que ningún algoritmo puede fabricar.
El punto de inflexión, en todo caso, tiene fecha: 2017. Ese año, 'Despacito' destronó al 'Gangnam Style' como vídeo más visto de la historia de YouTube y situó el patrón de síncopa del reguetón en los primeros puestos de Spotify por primera vez. Desde entonces, la escala no ha dejado de crecer. Estas son algunas de las propuestas que suenan ahora mismo. ¿Cuáles escucha usted?
Español
El español es hoy el segundo idioma más cantado del mundo, y su escena musical resulta, en palabras del propio Viñuela, "inabarcable". 'Euronews' ha entrevistado al CEO de los Latin Grammys y sus palabras también son claras: "El éxito internacional ya no pasa por cantar en inglés".
Más allá de los grandes nombres que nutren portadas y titulares, hay una cantidad deslumbrante de propuestas que van del corrido tumbado mexicano al neofolclore de fusión, pasando por el flamenco experimental, el reguetón de autor y la electrónica con raíces latinoamericanas.
El estereotipo que asociaba el español únicamente con los ritmos urbanos latinos ha quedado, definitivamente, atrás.
Bad Bunny
Por algo es el artista más escuchado del mundo en Spotify. El puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio no es un cantante virtuoso en el sentido clásico, pero tiene algo mucho más valioso: una capacidad única para capturar la experiencia latinoamericana con orgullo, melancolía y humor.
Heredero de una larga tradición de artistas como Víctor Jara o Silvio Rodríguez que articularon la conciencia social panamericana, Bad Bunny lleva esa antorcha al siglo XXI sin perder un ápice de callejón ni de síncopa. Empiece por 'Tití Me Preguntó', una celebración pura y desbordante, y sigue con 'Moscow Mule' para entender su lado más sensual y experimental. Este año 2026 ha sido la actuación estelar de la Super Bowl.
Rosalía
La mayoría de los grandes artistas en español vienen de Latinoamérica. Rosalía es la gran excepción española, y qué excepción. La catalana ha construido una de las carreras más singulares de la música contemporánea, fusionando flamenco, pop, R&B y electrónica en su álbum Lux con una audacia que no tiene parangón.
Esa fusión de géneros y raíces no es nueva en la historia de la música en español, el propio flamenco nació del encuentro entre la cultura gitana y la morisca en los arrabales andaluces del siglo XV, pero Rosalía la lleva a un territorio completamente propio. Para conocerla, empiece por 'Con Altura' y después adéntrese en 'Malamente', el tema con el que ganó el Grammy Latino y que demuestra de dónde viene todo.
Shakira
No es un descubrimiento nuevo, claro, pero la colombiana lleva tres décadas siendo una fuerza de la naturaleza y merece un lugar en cualquier lista que se precie. Forma parte de aquella escuela de cantautores pop que desarrolló el llamado sonido Miami a finales de los 90, junto a Alejandro Sanz, Marc Anthony o Enrique Iglesias, y que abrió el camino a todo lo que vino después.
Más allá de sus hits en inglés, su catálogo en español es extraordinario: 'Suerte', 'La Tortura' o la más reciente 'Nunca Me Acuerdo de Olvidarte son prueba de que cuando canta en su idioma, Shakira es imbatible.
Karol G
Colombia también es la cuna de Carolina Giraldo Navarro, Karol G, una de las cincuenta artistas más escuchadas de todo Spotify. Ha conseguido lo que pocas: hacerse con el mainstream global sin abandonar el español ni suavizar su propuesta.
'Provenza' es uno de los temas más hermosos y personales de su carrera, una carta de amor a Medellín. Y 'Mañana Será Bonito', el álbum que la catapultó definitivamente, demuestra que el pop urbano en español puede ser tan complejo y emotivo como cualquier otro.
Peso Pluma
El mexicano Hassan Emilio Kabande Laija encarna perfectamente esa otra corriente que Viñuela señala como determinante: la música norteña y el corrido tumbado, géneros con raíces profundas en México que han irrumpido en el mainstream global con una fuerza inesperada.
Su fusión de banda norteña con trap suena igual de bien en Guadalajara que en Madrid o Los Ángeles. Empieza por 'La Bebe' o 'Ella Baila Sola', y después adéntrese en su álbum 'Génesis' para entender por qué medio planeta está hablando de él.
Feid
El colombiano Feid es el gran seductor del reguetón actual. Con más de 5.000 millones de reproducciones en 2025, su catálogo es una mezcla de sensualidad y producción impecable. No tiene un hit viral descomunal, sino una consistencia envidiable. Pruebe con 'Normal', su colaboración con Young Miko, o con 'Brickell' para entrar en su universo nocturno y sofisticado.
Rauw Alejandro
Puerto Rico no es solo Bad Bunny. Rauw Alejandro lleva años construyendo uno de los catálogos más eclécticos del pop urbano latinoamericano, mezclando reguetón, R&B y pop electrónico con una soltura envidiable.
La escuela boricua, de la que forman parte también Ozuna o Anuel AA, ha cambiado definitivamente, según Viñuela, la escala del consumo cultural en español. 'Lokera', su colaboración con Jhay Cortez, es adrenalina pura, pero quien quiera ver su faceta más íntima debería escuchar 'Hayami'.
Francés
El francés es uno de esos idiomas que, paradójicamente, sigue sin terminar de despegar en el pop global pese a la enorme riqueza de su escena. Hay señales alentadoras, sin embargo.
Angèle
La belga Marie-Angèle Lobé Dictus, Angèle, es una de las voces más brillantes del pop francófono actual. Su pop es sofisticado, irónico y pegadizo a partes iguales, y sus letras tienen una inteligencia que escasea en el género.
'Nombreux', su reflexión sobre la fama y la soledad, es uno de sus temas más honestos. Y 'Tout oublier', su dueto con su hermano Roméo Elvis, es una de esas canciones que se quedan para siempre.
Aya Nakamura
La artista francomaliense es, estadísticamente, la cantante francesa más escuchada del mundo, un hecho que en Francia ha generado tanto orgullo como una mezquina controversia. Su mezcla de afropop, dancehall y R&B en francés es completamente adictiva. 'Jolie' y 'Sucette' son dos buenas puertas de entrada para quien aún no la conozca: ritmo, actitud y una personalidad arrolladora que no necesita traducción.
Stromae
Imposible hablar de música en francés sin mencionar al belga Stromae, uno de los artistas más originales de las últimas dos décadas. Su electropop oscuro y conceptual aborda temas como la depresión, la soledad o la pérdida con una crudeza que desconcierta y emociona a partes iguales. 'Santé' es su cara más festiva y accesible, pero 'L'enfer', donde habló abiertamente de sus ideas suicidas, es uno de los momentos más valientes de la música reciente.
Coreano
Si hay un fenómeno que ha demostrado de forma contundente que la música en otro idioma puede conquistar el mundo, ese es el k-pop. El hallyu, la ola coreana, ha arrastrado con él un interés genuino por el idioma: los cursos de coreano en Duolingo crecieron un 22% el año pasado. El fin del monopolio del inglés en las listas de éxitos, como señalan los investigadores, tiene mucho que ver con este efecto dominó.
Stray Kids
Si BTS abrió la puerta, Stray Kids la han derrumbado. El grupo de JYP Entertainment es uno de los actos más potentes del k-pop actual y, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, compone y produce casi toda su música.
Su sonido es más oscuro y experimental que el de otros grupos del género. Comience con '특(S-Class)' para ver de qué son capaces, y sigue con 'MIROH' para entender su filosofía.
Seventeen
13 miembros, tres unidades, una sola visión. Seventeen es probablemente el grupo de k-pop más autosuficiente del mercado: escriben sus letras, coreografían sus actuaciones y producen buena parte de su música. 'Left & Right' es una entrada perfecta, luminosa y directa, mientras que 'Clap' muestra su lado más festivo e irresistible.
Blackpink
El grupo femenino más grande del k-pop sigue siendo una fuerza imparable. 'Pink Venom' es una declaración de intenciones brutal, con producción feroz y actitud sin concesiones, mientras que 'Lovesick Girls' muestra su faceta más melódica y emotiva.
BTS
Los pioneros del fenómeno k-pop global están de vuelta tras su pausa por el servicio militar. Su catálogo es inmenso y variado, pero para quien quiera explorar más allá de sus hits más conocidos, 'Spring Day' es una obra maestra melancólica que demuestra por qué este grupo trasciende las etiquetas. 'Boy With Luv' es, además, pura alegría destilada en tres minutos.
Portugués
El funk brasileño fue el género de más rápido crecimiento en todo el mundo en el último año, con un aumento del 36% en audiencia. Brasil, que lleva décadas exportando bossa nova y samba al mundo, tiene ahora una nueva generación de artistas que irrumpen en los charts globales desde un lugar completamente distinto.
Ludmilla
Ludmilla empezó en las favelas de Río y hoy tiene millones de oyentes en todo el mundo. 'Rainha da Favela' es su carta de presentación, pero 'Cobra Venenosa' demuestra que su alcance va mucho más allá del funk y toca el pagode con igual maestría.
Anitta
Nadie ha hecho más por internacionalizar la música brasileña que Anitta. 'Envolver' fue el primer tema de una artista brasileña en alcanzar el número uno del ranking global de Spotify. Para entender de dónde viene, escuche 'Funk Rave' y deje que el baile haga el resto.
Japonés
Mrs. GREEN APPLE
Japón lleva décadas produciendo música de enorme calidad que apenas traspasaba sus fronteras. Eso está cambiando. El grupo de pop rock de Tokio ha irrumpido en los charts internacionales con melodías exuberantes y una emotividad que no necesita traducción. Escuche 'Magic' o 'Soranji' y compruebe que el japonés puede sonar tan universal como cualquier otro idioma.
Árabe
Elyanna
La artista palestina nacida en Nazaret tiene 24 años y ya ha actuado junto a Coldplay en sus giras mundiales. Pero más allá de esas colaboraciones con el pop anglosajón, es su música en árabe la que merece toda la atención. 'Ala Bali' es una balada de una belleza que desarma, y 'Mama' la muestra en su estado más vulnerable y poderoso.
Saint Levant
El artista palestino de 25 años ha construido un fenómeno en redes desde la diáspora, mezclando árabe, francés e inglés en una propuesta que desafía cualquier categoría. '5AM in Paris' es un ejemplo perfecto de esa fusión irreverente y magnética. Una de las propuestas más interesantes y necesarias del momento.
Italiano
El italiano es quizá el idioma con mayor deuda pendiente en el pop global. Una lengua de una musicalidad extraordinaria que raramente trasciende su propio mercado, salvo excepciones.
Måneskin
Eurovision rara vez genera estrellas globales. Måneskin son la gran excepción. El cuarteto romano demostró que el rock en italiano puede llenar estadios en todo el mundo. 'MAMMAMIA' es un ejercicio de energía desbocada y humor gamberro, mientras que 'I Wanna Be Your Slave' los muestra en su versión más internacional sin perder un ápice de actitud.
Ultimo
Mucho menos conocido fuera de Italia, Niccolò Moriconi, Ultimo, es uno de los cantautores más escuchados de su país, con una propuesta de pop-rock íntimo y emocional que conecta de manera visceral con su generación. 'Piccola Stella' y 'Giusy' son dos muestras de una sensibilidad poco frecuente en el pop actual.
La conclusión es sencilla: el mundo es demasiado grande y demasiado musical para quedarse solo en lo anglófono. Los datos lo confirman, los investigadores lo explican y los oyentes que ya han dado el salto no tienen ninguna intención de volver atrás. El inglés seguirá dominando las listas durante años. Pero su monopolio, por primera vez en décadas, está empezando a agrietarse.