La Ópera Nacional presenta una nueva producción de 'Anna Bolena' dirigida por Themelis Glynatsis. La obra de Donizetti rompe con el melodrama tradicional para explorar la violencia del poder y la Reforma inglesa, con un vestuario que conecta los años 70 con la actualidad.
La Ópera Nacional de Grecia presenta una nueva y emocionante producción de Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, dirigida por Themelis Glinatsis y bajo la batuta de Jacques Lacombe. La famosa obra del bel canto romántico trata de los últimos días de la reina de los Tudor, Ana Bolena, la segunda de las seis esposas de Enrique VIII.
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Cuando éste dirige su atención a Giovanna Seymour, se presagia la caída de Ana. La reaparición de su antiguo amor, Lord Percy, y la desafortunada intervención del joven Smeton dan a Enrique el pretexto para acusarla de adulterio, lo que provoca su arresto.
En la Torre de Londres, Ana se niega a confesar y poco antes de su ejecución entra en un delirio, rememora el pasado, perdona a sus enemigos y es conducida al cadalso, al tiempo que se anuncia la boda del Rey con su nueva amante.
La ópera se estrenó en 1830 en el Teatro Carcano de Milán. El libreto de Felice Romani se centra principalmente en la historia de amor.La puesta en escena actual, sin embargo, apuesta por una combinación de elementos tradicionales y modernos, destacando el contexto histórico y la dimensión política de los personajes, así como la violencia y arbitrariedad del poder.
Intenta escapar del estrecho marco de melodrama erótico en el que se inscribe la obra y poner de relieve los múltiples aspectos del propio acontecimiento en su época. Que la historia es algo activo y no muerto o inerte y que tiene, sin duda, consecuencias colaterales directamente relacionadas con el poder y su violencia. Themelis Glynatsis describe las cuestiones que le preocupaban y la forma en que abordó este proyecto:
"Lo que me interesaba al dirigir la ópera de Donizetti es, en primer lugar, alejarme, tanto yo como el reparto y los colaboradores, de un enfoque trillado del bel canto, que en mi opinión es un enfoque estético y de dirección muerto. Para mí, la manera de revitalizar, por paradójico que parezca, es a través de la historia.
Es decir, la historia de Bolena y Enrique VIII fue una época profundamente conflictiva y para mí la parte conflictiva es la que funciona como núcleo dramático principal de todo el espectáculo.
Con esto en mente, decidí no limitarme al siglo XVI, sino de una forma casi asociativa y con diferentes trucos de puesta en escena, sonido, decorados y vestuario recorrer toda la historia de Inglaterra casi como fragmentos, que a menudo conviven de forma conflictiva.
Lo que me llamó muchísimo la atención, y por eso sugerí la historia como núcleo principal de la puesta en escena, es que la historia de amor a la que se limita Donizetti se enmarca en el siglo XVI en uno de los periodos más sísmicos de la historia inglesa, que es la Reforma. Es una zona cero, en cierto sentido, para la historia inglesa y europea.
La secesión de la Roma católica significó que Inglaterra, por un lado, se aislaba de una gran parte de Europa, pero, por otro, se inventaba a sí misma y se inventaba política, estética, religiosa e ideológicamente. Por eso quise devolver a Donizetti esa parte que le falta a la historia de amor y enmarcar a estos personajes en un profundo conflicto".
Como parte del eje temático 2025-26 de la GNO "La ópera del futuro desde la matriz del pasado", la icónica obra maestra de Gaetano Donizetti pone en diálogo creativo el histórico vestuario de Nikos Georgiadis realizado para la producción de la ópera de la GNO de 1976 con el nuevo mundo escénico creado por el galardonado escenógrafo británico Leslie Travers. ¿Está ahora la representación escénica de esta ópera "limitada" por el uso de estos trajes?
"El vestuario de Nikos Georgiadis de la primera presentación de Anna Bolena en la Ópera Nacional en los años 70, aunque al principio parecía vinculante, al final se "pegó" al núcleo con el que yo estaba trabajando, a saber, la relación tan poco armoniosa entre el presente y el pasado.
Así que el vestuario también entra en el lienzo conflictivo que me interesaba. Porque, por un lado, tenemos trajes que representan el siglo XVI y, por otro, forman parte del archivo de la Ópera Nacional, que ahora vuelven a la vida en una nueva producción de Bolena.
Así que aquí también tenemos choques de historicidades. La Bolena que verán será una Bolena contemporánea, será una Bolena para un público contemporáneo y una Bolena para una época política, extremadamente tensa y conflictivamente muy, muy tensa", subraya el director.
Pero, ¿cómo intervino en el libreto de la ópera para hacer aflorar todos estos elementos históricos y conflictivos?
"El propio tratamiento del contexto histórico en relación con el libreto y el espacio escénico que ha creado Leslie Travers es también un mundo fragmentado de restos de la historia inglesa.
También utilizamos sonido electrónico, compuesto por Thanos Polymeneas-Lionteris, donde a partir de material de archivo de la radio inglesa, de reportajes, etc., creamos unos interludios que penetran entre las piezas, entre las partes de la ópera. No intervenimos dentro de la música pura, sino en los cambios de escena.
Nos pareció que estos cambios de escena no debían ser un tiempo muerto, sino un tiempo muy vivo, donde la historia se inmiscuye de alguna manera y cambia la impronta estética de la música de Donizetti".
El papel protagonista de Anna Bolena está interpretado por Maria Kosovitsa, que recibe el bautismo de fuego en un papel especialmente difícil. La soprano de 30 años, que estudió canto en el Conservatorio Real de Amberes y en la Academia Verdi del Teatro Basilicata de Parma, ofrece una interpretación asombrosa de la famosa reina:
"Donizetti ve el papel de Bolena de una manera muy singular. Se encuentra en el periodo de madurez de su escritura. Así que vemos una forma muy teatral en la que aborda los personajes.
Anna Bolena es una persona muy dinámica, una mujer fogosa, muy ambiciosa, que se encontró en las garras del poder real de Enrique VIII. Creo que Donizetti da todos los elementos de su personaje de una manera muy especial, con muchas variaciones y muchos colores musicales.
Los elementos del personaje que más me han fascinado son su fuerza y su valor para defender su honor y sus ideas frente a la autoridad del Rey y no ceder a las propuestas que le hacen para salvarle la vida, diciéndole que es culpable, sino defender su honor y su amor y, al hacerlo, ser llevada a la muerte.
Creo que es una persona que ha dejado su huella en la historia de Inglaterra. Me siento muy honrada de interpretar un papel tan importante para una persona tan importante en la historia".
La ópera forma parte de la "Trilogía Tudor", escrita por Donizetti en un mes y que mantuvo su popularidad durante casi cincuenta años tras su estreno. Tras un largo periodo de olvido, volvió a entrar en el repertorio en los años 50, sobre todo gracias a la interpretación de Maria Callas en La Scala de Milán en 1957, que allanó el camino para el renacimiento de otras obras "olvidadas" del bel canto.
¿Cómo de fácil fue asumir un papel de enormes exigencias vocales, con el sello de la gran diva?
"La verdad es que el papel de Anna Bolena es muy exigente, tanto técnica como interpretativamente. Me llevó mucho estudio, mucho tiempo y mucha dedicación tanto en la parte técnica, pero sobre todo en la interpretativa, porque las dos están muy conectadas.
Y por supuesto están las insuperables interpretaciones, como las de Callas y otras cantantes legendarias que han interpretado el papel, que para mí fueron una inspiración, pero me ayudaron a entender que para que un papel cobre vida de verdad, tengo que poner mi propia experiencia en él, para que Anna cobre vida y no sólo intentar hacer una copia de las grandes interpretaciones que han existido para este papel".
Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, estará en escena en la Ópera Nacional hasta el 19 de abril. Todas las entradas están agotadas.
IDENTIDAD DE LA REPRESENTACIÓN
'Anna Bolena' Gaetano Donizetti
Dirección musical: Jacques Lacombe
Dirección
Escenografía: Leslie Travers
Vestuario original: Nikos Georgiadis
Reposición de vestuario: Niki Psychogiou, Themelis Glynatsis
Kinesiología: Katerina Yevetzi
Iluminación: Howard Hudson
Edición de sonido: Thanos Polymeneas-Liontiris
Director del coro: Agathangelos Georgakatos
Enrique VIII: Petros Magoulas
Petra Moulina: Maria Kosovitsa
Giovanna Seymour: Miranda Makrynioti
Lord Rochefort: Yannis Yannisis
Lord Riccardo Percy: John Christopoulos
Smeton: Diamanti Kritsotaki
Sir Herwy Manos Kokkonis
Con la Orquesta y el Coro de la Orquesta de la Ópera Nacional Griega
INFORMACIÓN
26, 29 de marzo y 2, 5, 15, 19 de abril de 2026
Hora de apertura: 19:30 (domingo: 18:30)
Sala Stavros Niarchos GNO - Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos