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La Bienal de Danza de Lyon, un encuentro con las artes digitales

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La Bienal de Danza de Lyon, un encuentro con las artes digitales

La Bienal de Danza de Lyon, un encuentro con las artes digitales
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Cada dos años, Lyon vibra durante quince días al ritmo de la danza contemporánea y acoge obras, bailarines y coreógrafos de todo el mundo. La edición de 2018 ha estado marcada por los lazos entre la danza y las artes digitales.

42 espectáculos y 27 creaciones y estrenos franceses.

Vertikal, del coreógrafo francés Mourad Merzouki, da un giro al hip hop.

En este estreno mundial de la Bienal de Danza, sus bailarines toman aire, liberados de la gravedad.

"En la danza hip hop siempre buscamos el virtuosismo... siempre buscamos una cierta forma de despegar", explica el coreógrafo Mourad Merzouki.

"Este sistema nos permite ir un poco más lejos, añadir un poco más de complejidad a los bailarines y a la coreografía"

Pero hay un conflicto en el corazón de Vertikal. En lugar de volar libremente, los bailarines de Merzouki son marionetas en una cuerda que tratan de escapar:

"Siempre tratamos de levantarnos desde la dificultad, la vida no es fácil....es una lucha sin tregua", añade Merzouki.

"Creemos que somos libres pero no somos realmente libres, estamos limitados en espacios como los que vemos allí; pueden ser edificios suburbanos, ¿Por qué no? Puede ser, la arquitectura que nos rodea y se dibuja gradualmente haciendo garabatos a través del espacio verde, por lo que nos encontramos en espacios que están delimitados".

Dominique Hervieu, director artístico de la Bienal de Danza de Lyon

Con la Bienal se remonta un largo camino, explica el director artístico Dominique Hervieu:

"El interés de Mourad es que siempre está buscando disciplinas muy concretas, cosas que hacen desplazarse al hip hop, y de repente llega a Vertikal, una danza vertical que brinda apoyo a las cualidades del movimiento, que aporta cosas nuevas."

"Y luego, por ejemplo, está Peeping Tom en el ballet de la Ópera de Lyon. Es muy importante observar este encuentro entre el ballet clásico que se encamina hacia una danza abstracta, y que se apodera de los personajes, de la psicología, de una historia...", añade Dominique.

31 rue Vandenbranden, Balet de Ópera de Lyo, Peeping Tom

Otra de las obras de la bienal es '31 rue Vandenbranden', interpretada por el Balet de Ópera de Lyon bajo la dirección de Peeping Tom, especialista en teatro de danza.

Galardonada en 2015 con el Premio Olivier a la Mejor Interpretación de Danza '32 rue Vandenbranden' cambia de dirección cuando se recrea para el Ballet de la Ópera de Lyon. Peeping Tom se inspira originalmente en la película japonesa La Ballade de Narayama, que contaba la historia de una anciana obligada por su comunidad a aislarse en la cima de una montaña. La acción conserva este escenario al aire libre, y como contrapunto, dos caravanas albergan el sufrimiento y las pasiones humanas.

Yoann Bourgeois, Fugue, Mixed Realite

Intérprete de circo y codirector del Centre Chorégraphique National de Grenoble, Yoann Bourgeois se ha consolidado en los últimos años como uno de los artistas más talentosos de su generación. En compañía del director Michel Reilhac, recobra Fugue/Trampoline, para adaptarlo a la realidad virtual. Más que una película, Fugue presenta una realidad mixta, una experiencia colectiva para 10 participantes. La historia trata de una nave espacial en peligro, en donde el capitán tratará de salvar a los miembros de la tripulación.

Triple billete #1 , Kader Attou - Jann Welsh - Tokyo Gegegay

Bailarines de hip hop japoneses y los grandes de la coreografía mundial del hip hop se reencuentran en un único escenario. Dirigidos por Kader Attou, Jann Gallois y Tokyo Gegegegay, es sin duda una de las apuestas ganadoras. Las danzas TG nos acercarán a la rutina de una academia de baile, en el día del examen, con una imagen loca, excéntrica y divertida.

VR-I, Gilles Jobin - Artanim

Una pieza en realidad virtual inmersiva. Por primera vez, una coreógrafa combina la realidad virtual inmersiva y la danza en una nueva experiencia sensorial.

En las obras de Martin Zimmermann, los cuerpos, los objetos y las situaciones sustituyen a las palabras. Su teatro sin palabras se basa en el circo -la primera formación del artista suizo- pero también en la danza y las artes plásticas, en una explosiva alquimia que multiplica las colisiones visuales. Su última creación está ambientada en un museo muy contemporáneo, que encarna "la elegancia, el buen gusto y el orden". En este universo regido por códigos tan tácitos como rigurosos, tres personajes se enfrentan a la institución, a sus muros y a sus propios límites, en una irresistible perturbación.

Pero la Bienal no son sólo los bailarines y coreógrafos sino también las más de 4.000 personas que participaron en el Gran Desfile de este domingo. los bailarines amateurs, las academias infantiles de danza... todo esto es lo que hace que este festival sea único.

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