«Disclosure Day», de Steven Spielberg, logra un sólido estreno en taquilla pese a las críticas dispares. ¿Te ha dejado frío o quieres revisitar o descubrir más de su filmografía? El equipo de Cultura de Euronews elige sus joyas menos reconocidas.
El thriller de ciencia ficción de Steven Spielberg Disclosure Day se está consolidando como un éxito de taquilla, tras debutar con 93 millones de dólares en todo el mundo.
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La película marca el regreso del célebre director a los contactos entre humanos y vida extraterrestre, y se centra en una misión de denuncia para destapar una conspiración gubernamental sobre alienígenas que visitan la Tierra.
Aunque la cinta va camino de convertirse en el título original más exitoso del director, de 79 años, en Estados Unidos, las reacciones han sido dispares.
Nosotros mismos estamos divididos. Por un lado, el guion irregular lastra el trabajo de Spielberg y el tercer acto se desmorona en una parodia cursi. Sin embargo, Disclosure Day confirma una vez más que pocos directores saben equilibrar el espectáculo trepidante y el cine de prestigio como Spielberg. Y en un mundo que combate un cinismo desbocado y las escuelas de pensamiento al estilo Elon Musk que defienden que la empatía es una debilidad, parece esencial, ahora más que nunca, recordar que la comunicación y la compasión siguen siendo la "ventaja evolutiva" de la humanidad.
Lea aquí nuestra crítica completa de Disclosure Day.
A lo largo de una carrera que abarca 55 años y 37 largometrajes, no es ninguna exageración afirmar que aquel chico de Ohio redefinió el panorama de Hollywood. Spielberg ha firmado algunos de los mayores taquillazos (Jaws, la trilogía original de Indiana Jones, Jurassic Park), conmovedores dramas históricos (Schindler’s List, Saving Private Ryan), joyas de ciencia ficción (Close Encounters of the Third Kind, Minority Report) y queridas "películas infantiles" (E.T. The Extra-Terrestrial, The BFG).
Sin embargo, entre tantos títulos aclamados por la crítica, cargados de premios y éxitos de taquilla, algunas películas de Spielberg han quedado relegadas...
El equipo de Cultura de Euronews ha seleccionado algunas de las joyas infravaloradas de Spielberg, las que debería descubrir o revisitar si Disclosure Day no ha saciado del todo su apetito por los ovnis...
Duel (1971)
Teniendo en cuenta que Duel se hizo originalmente para la televisión, casi no entraba en esta lista. Pero es demasiado buena como para dejarla fuera.
Técnicamente la segunda película de Spielberg (el Firelight de 1964 cuenta, aunque se haya perdido en parte), Duel es una auténtica clase magistral de suspense que te deja clavado en la butaca. Adaptada del relato del legendario escritor de terror y ciencia ficción Richard Matheson, es un relato seco y contundente de la lucha entre un hombre y un camión, un trepidante thriller del gato y el ratón de 74 minutos que acaba haciéndote sudar la gota gorda. Sobre todo porque el motivo de la obstinada obsesión del invisible camionero por aterrorizar a nuestro protagonista se deja deliberadamente en la sombra.
¿Un ajuste de cuentas? ¿Sadismo? ¿Simplemente porque puede? Es un poco como preguntarle a un gran tiburón blanco por qué disfruta atacando a los bañistas, y este thriller de carretera preparó claramente el terreno para Jaws cuatro años después.
Spielberg solo tenía 25 años cuando dirigió Duel, y ya demostró en 1971 un talento incomparable para comprender el miedo y ofrecer emociones fuertes. DM
The Sugarland Express (1974)
Encajada entre su aclamada película televisiva Duel (1971) y su gran bombazo de taquilla Jaws (1975), The Sugarland Express queda fácilmente relegada, a pesar de ser el primer estreno en cines de Spielberg.
Basada en una historia real de 1969, sigue a una candorosa Goldie Hawn en el papel de una madre dispuesta a hacer lo que sea para recuperar a su hijo de manos del Estado. Tras sacar a su marido (William Atherton) de prisión, la pareja toma como rehén a un agente de tráfico de Texas y se lanza a una persecución a toda velocidad entre coches de policía.
Es una película poco habitual, y fácilmente olvidada, por su sencillez, y destaca sobre todo por la creación de tensión, el trabajo de cámara tan físico y la atmósfera inmersiva del sur estadounidense. Pero bajo la acción de provincia, la voz de Spielberg sigue siendo muy reconocible, aunque aún no esté del todo madura.
Con juegos de perspectivas, miradas y pistas visuales reflejadas en los retrovisores, construye un paisaje íntimo de personajes torpes y desubicados, con el corazón en su sitio aunque sus actos no lo estén.
Eso convierte un clásico relato de forajidos a la fuga en algo que, aunque tonalmente algo confuso, anticipa el encanto cálido y el desparpajo sentimental que acabarían definiendo la carrera de Spielberg y haciendo que sus películas se quieran tanto durante décadas. AB
Hook (1991)
Hook suele llevarse muchos palos, y el propio Spielberg ha reconocido públicamente que nunca quedó satisfecho con el resultado de su aventura de 1991. Es comprensible. No conocemos los problemas que pudo haber detrás de las cámaras ni lo que el director tenía en mente...
Sin embargo, para nosotros sigue siendo la versión más interesante y audaz del Niño que no quería crecer de J. M. Barrie, ya que Spielberg hizo que Peter Pan creciera, olvidara su verdadera identidad, se convirtiera en un abogado corporativo adicto al trabajo y en un padre ausente. El director aportó nuevas capas al mito del personaje, explorando ese espacio liminal entre la infancia y el triste mundo de los adultos.
El resultado es un perfecto blockbuster familiar, lleno de imágenes de colores chillones, duelos a golpe de espada y muchísimo corazón. Robin Williams es un placer de ver como ese hombre herido que intenta redescubrir su capacidad de asombro, y qué no se puede amar de un Dustin Hoffman entregado por completo a la caricatura como el capitán Hook y de un Bob Hoskins que roba varias escenas como el viscoso Smee?
Puede que no sea la mejor película familiar de Spielberg (ese título sigue siendo de E.T.), pero Hook es sin duda una de sus propuestas más infravaloradas y ambiciosas. Y, desde luego, consigue un equilibrio mucho mejor entre emoción, aventura y sentimentalismo que Disclosure Day.
Por último, permítannos recomendarles un pequeño experimento social: entren en una habitación y griten: "RU-FI-OOOOOOOOOOO".
Quien sonría o se una al coro al oír el nombre del líder de los Niños Perdidos... Esa persona es un posible amigo para toda la vida. O, como mínimo, alguien con un gusto excelente. DM
A.I. Artificial Intelligence (2001)
Sin ser necesariamente una película infravalorada, A.I. Artificial Intelligence tiende a quedar en segundo plano cuando se repasa la filmografía de Spielberg, quizá porque es emocionalmente demoledora.
Basada en un relato corto de Brian Aldiss de 1969 titulado 'Super-Toys Last All Summer Long', fue en realidad Stanley Kubrick quien compró primero los derechos en los años 70. Fiel a su perfeccionismo, pasó más de dos décadas desarrollando la historia como una alegoría oscura, a lo Pinocho, sobre un joven niño robot que busca sentido, moralidad e identidad en un mundo corrompido.
Mientras esperaba a que la tecnología avanzara, Kubrick acabó entregando el proyecto a Spielberg en 1995, y este, en un bonito guiño a su legendario colaborador, estrenó la película definitiva en 2001.
También supuso un giro tonal para Spielberg, el inicio de su trilogía no oficial del 'hombre a la fuga', que completan Minority Report (2002) y Catch Me If You Can (2002). Todas exploran personajes que huyen, pero además superponen sugerentes dilemas filosóficos a un espectáculo de ritmo vertiginoso.
Aunque Haley Joel Osment sigue siendo más conocido por su papel en Sixth Sense (1999), su interpretación como David, el primer niño meca al que se concede la capacidad de amar incondicionalmente, es mucho más poderosa. A cada gesto torpe y cada frase robótica le corresponde un pozo de anhelo puramente humano que se adivina en cada mirada de sus ojos azules. Su compañero robot, Teddy (Jack Angel), es además uno de los secundarios más adorables del cine.
En una época de avances vertiginosos de la IA, la película impacta todavía más. A medida que la inteligencia artificial va colonizando las industrias creativas y que cada vez más gente recurre a chatbots en busca de compañía, se impone la incómoda sensación de que ya no estamos viendo un mundo posible, sino el mundo en el que vivimos. Cuesta no sentir, como dice David, que "se nos están saliendo los sesos". Pero en A.I. Artificial Intelligence también hay un mensaje esperanzador al que aferrarse: nada puede sustituir al alma humana y a su capacidad para soñar, relacionarse y crear. Sin eso, la humanidad se convierte en un cuento de hadas congelado; algo a lo que solo podemos aferrarnos en versiones artificiales.
Mejor no lleguemos a ese punto. AB
Munich (2005)
Entre las películas más ignoradas de la filmografía de Spielberg, Munich, adaptación del libro de George Jonas 'Vengeance', llegó a los cines con una taquilla discreta y poca presencia en los premios, y desde entonces ha desaparecido en gran medida del debate cultural. Es una lástima, porque es uno de sus filmes más brutales, complejos y perturbadores.
Relata la caza encubierta del Mosad de los miembros de Septiembre Negro responsables de la masacre de Múnich de 1972, en la que 11 atletas israelíes fueron tomados como rehenes y asesinados. Lo que empieza como un thriller de espionaje muy medido va derivando en algo mucho más incómodo: un estudio sobre la venganza y el coste psicológico de intentar "equilibrar" la violencia con más violencia. Así, Munich se niega a trazar líneas claras entre terrorismo y contraterrorismo y sugiere que ambos forman parte de un mismo ciclo de horror.
Desde el punto de vista formal es, sin duda, de lo mejor que ha rodado Spielberg. El uso de teleobjetivos, la precisión en la puesta en escena, los complejos planos secuencia, los reflejos en los cristales y los movimientos de cámara fluidos crean un mundo devorado por la paranoia y la culpa. Una secuencia en una cabina telefónica es especialmente memorable, una auténtica lección de cine sobre cómo construir tensión.
En el plano político, la película rehúye las respuestas fáciles y se abre tanto a perspectivas israelíes como palestinas, de un modo que ya resultó polémico en su estreno y que sigue incomodando a muchos espectadores hoy. Pero, 20 años después, en medio de la violencia persistente en Gaza y en toda la región, Munich se siente tan urgente como entonces. TF
The Adventures of Tintin (2011)
¿Cómo es posible que una película con este currículum se mencione tan poco? Producida por Peter Jackson, coescrita por Edgar Wright, con las voces de Andy Serkis, Daniel Craig, Jamie Bell, Toby Jones, Nick Frost y Simon Pegg, y dirigida por el propio Spielberg.
Esta cinta lo tiene todo: aventura, misterio, humor disparatado, caos de capa y espada y algunos de los movimientos de cámara más delirantemente imaginativos que Spielberg ha llevado nunca a la pantalla. Y aun así sigue pasando desapercibida. Quizá sea por el uso de la captura de movimiento, que echa para atrás a muchos, puede que todavía haya por ahí mucho trauma sin resolver tras las inquietantes miradas vacías de The Polar Express. Es comprensible. Pero esta consigue evitar en buena medida esa pesadilla concreta.
La película de animación, adaptada de la icónica serie de cómics de Hergé, sigue a Tintín, a su compañero canino Milú y a un capitán Haddock gloriosamente borracho mientras se ven arrastrados a una búsqueda alrededor del mundo de un valiosísimo modelo de barco. La mano de Spielberg se nota en cada plano: espectaculares secuencias de acción en plano secuencia, una iluminación bellísima y algunas de las transiciones de escena más fluidas que probablemente haya visto nunca (sin exagerar). La partitura de John Williams es también una auténtica fiesta. Y con Peter Jackson ya confirmado como guionista y director de la esperada secuela, ahora es el momento de subirse a bordo de esta joya infravalorada. TF
Disclosure Day ya está en cines.