Algunos espectáculos ya figuran entre los eventos artísticos más esperados del año.
La sexagésimo primera edición de la Bienal de Venecia permitirá que artistas de todo el mundo transformen no solo los pabellones de los Giardini y del Arsenale, sino también desde los nobles palacios hasta los canales de toda la ciudad.
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Estas exposiciones satélite son vibrantes y muy diversas, y son mucho más que un simple añadido al programa principal. Algunas ya se perfilan como algunos de los acontecimientos artísticos más esperados del año y todas contribuyen a la metamorfosis de Venecia en su conjunto en un lienzo para el arte contemporáneo.
Con tal profusión de eventos colaterales, conviene ir con un plan de ataque. Estas son nuestras principales recomendaciones para ir más allá de la Bienal.
De India a Venecia
Hay que acercarse al Palazzo Barbaro, una residencia patricia del siglo XV en el barrio de San Marcos, para entrar en un mundo esotérico de arte espiritual indio. El pichwai es una compleja tradición textil con siglos de historia que antes solo se vislumbraba fugazmente tras las imágenes de culto del templo de Shrinathji, una encarnación angelical del dios Krishna. El nombre de esta técnica procede del sánscrito y significa literalmente 'lo que cuelga detrás'.
Nacidas en la Nathdwara del siglo XVII, en Rajastán, estas grandes telas pintadas se concibieron como actos de devoción, cargadas de detalles simbólicos y de narración. Los pichwais representan rituales del templo, ciclos estacionales y geografías sagradas mediante composiciones complejas.
Ahora, bajo el impulso de la mecenas cultural Pooja Singhal, esta forma artística se está recuperando con cuidado para un público contemporáneo: su atelier, fundado hace una década, restaura materiales, vuelve a formar a artesanos y amplía con sutileza el lenguaje de esta técnica.
En el Palazzo Barbaro se exhibirán diez obras de gran formato que reinterpretan este género de 400 años; si antes se utilizaba para representar la haveli (casas urbanas articuladas en torno a patios) de Shrinathji y la ciudad de Nathdwara, aquí las obras se reimaginan a través de la ciudad de Venecia.
La exposición de Singhal prolonga el histórico papel de Venecia como punto de encuentro entre India y Occidente, sitúa en el foco internacional un patrimonio textil frágil pero vivo y al mismo tiempo sostiene a los maestros artesanos que lo mantienen.
CHIHULY: Venice 2026
Treinta años después de un ambicioso proyecto que llevó la instalación de obras de vidrio a los canales de Venecia, el artista estadounidense Dale Chihuly vuelve a la ciudad.
Presentada por Pilchuck Glass School y Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, la muestra CHIHULY: Venice 2026 incluirá tres nuevos y llamativos candelabros al aire libre instalados a lo largo del Gran Canal, acompañados de un centro interpretativo y de archivo con sede en el Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.
Las tres obras monumentales en exteriores, que se ubicarán en los jardines de varios palacios y medirán entre casi 5 metros y 9,5 metros de altura, se podrán ver todas desde el puente de la Accademia. Habrá que fijarse en unas torres tentaculares que parecen enormes plantas acuáticas en dorado brillante y azul marino. Conviene visitarlas de noche para ver cómo se iluminan, casi como si fueran bioluminiscentes.
Of Woman Born
Encargada por el Kiran Nadar Museum of Art (KNMA), la laureada con el Premio Kyoto Nalini Malani ha transformado los Magazzini del Sale, en la Fondamenta Zattere del barrio de Dorsoduro, en una "cámara de pensamiento" en constante cambio sobre la mujer, el mito y los conflictos globales.
La muestra se inspira en el mito griego de Orestes, que asesinó a su madre y a su amante para vengar la muerte de su padre. Aunque fue perseguido por las Erinias por su acto, la diosa Atenea le salvó del castigo.
Malani reflexiona sobre este mito y su resonancia en las guerras actuales, donde la rendición de cuentas es una rareza y las mujeres siguen soportando el peso de la violencia patriarcal. Traduce el relato antiguo en 67 animaciones realizadas con más de 30.000 dibujos en iPad proyectados sobre los muros.
Los dibujos y el paisaje sonoro de 20 minutos de voces de mujeres se convierten en un entorno estratificado, visceral y en constante transformación en el que los espectadores evocan sus propias historias a partir de esas superposiciones.
Jenny Saville en Ca' Pesaro
La Galería Internacional de Arte Moderno de Ca' Pesaro acoge una exposición de referencia dedicada a la artista británica Jenny Saville.
Es la primera gran muestra de la obra de Saville en Venecia y reúne pinturas que recorren la trayectoria de la artista desde la década de 1990 hasta hoy, incluidas muchas piezas clave de las últimas décadas.
La práctica de Saville está profundamente arraigada en la historia de la pintura italiana, con una fuerte conexión con la escuela veneciana. En Ca' Pesaro, sus lienzos monumentales dialogan con los grandes maestros del pasado y establecen un puente entre la pintura contemporánea y el patrimonio artístico de la ciudad.
La última sala de la exposición presenta un ciclo inédito de obras creadas por la artista como homenaje a la ciudad de Venecia.