La célebre actriz reúne en la exposición 'Ongoing' ropa, objetos personales, fotos y fragmentos de filmes dedicados a ocho amigos suyos, figuras del cine y la moda.
Atenas acoge por primera vez una gran exposición dedicada a una destacada actriz británica que nos ha seducido en numerosas ocasiones con sus interpretaciones en el cine. Tilda Swinton ha optado por reunir en la muestra 'Ongoing' ropa, objetos personales, fotografías y fragmentos de varias de sus películas.
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Estos están ligados a las colaboraciones creativas y las amistades que ha mantenido y sigue manteniendo con ocho figuras del cine y de la moda en los últimos cuarenta años: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Jim Jarmusch, Apichatpong Weerasethakul, Tim Walker, Joanna Hogg, Olivier Saillard y Derek Jarman.
La exposición es una colaboración del centro cultural Onassis Stegi y del Eye Filmmuseum de Ámsterdam, donde tuvo su primera parada, y ahora se presenta en Onassis Ready. La actriz asistió a la inauguración de la muestra y habló sobre la memoria, su forma de trabajar y sobre su propia vida:
"Me di cuenta de que mi deber, o más bien la oportunidad que se me había dado, teniendo en cuenta la época de la que vengo, era actuar como testigo de otra manera de trabajar. Empecé a trabajar de forma colectiva, con un grupo de artistas, no solo con el director Derek Jarman, aunque al principio fue con él, que trabajaban en un clima de cocreación, donde el proceso estaba por delante del producto final. Y así tuve la oportunidad de hablar de ello, de compartir este modelo y de constatar que en realidad hoy no está disponible para los artistas más jóvenes", explica Swinton.
La gran actriz comparte con el público de la exposición momentos y colaboraciones decisivas que ha vivido desde el inicio de su trayectoria, cuando conoció a Derek Jarman y participó en siete de sus largometrajes, hasta sus encuentros más recientes con Almodóvar.
Swinton no deja de subrayar que todo proyecto creativo es fruto de un esfuerzo colectivo: nos invita a pensar que la creación de una obra artística es el resultado de una conversación constante, de un intercambio fértil que se cultiva a partir de la confianza, donde los roles se difuminan y las ideas evolucionan de manera colectiva.
En este sentido, la exposición no es una retrospectiva, sino un momento de encuentro y de celebración de sus compañeros de viaje creativos, y a la vez un gesto de confianza en el futuro, una suerte de cuaderno de navegación en el entorno contemporáneo, marcado por el individualismo. Es la prueba de que el arte es un acto de profunda camaradería. Además se espera que en sus próximas paradas se enriquezca con nuevo material.
"Nunca persigo un papel. Me interesan las personas. Y muy a menudo me descubro en la mesa de la cocina, planificando un proyecto con mis amigos. Y la tercera cosa que nos planteamos es qué podría hacer yo en él. Y a veces no hay papel para mí, así que no hago nada. Y a veces sí lo hay. Todas estas personas son gente que quiere participar en la conversación. Todos tienen una mirada única, pero esa mirada única depende del diálogo que mantienen con sus colegas".
"Derek Jarman solía decir: 'Prepárate para ir al plató como si fueras a una fiesta'. Y realmente era así. Y como todos sabemos, una buena fiesta es aquella en la que no quieres que el anfitrión sea el único responsable de la energía en la sala. No quieres un grupo de invitados que se queden de pie esperando a que el anfitrión les diga cómo pasarlo bien. Una buena fiesta es algo que se comparte, la energía se comparte con todos, alguien pone la música, alguien sirve las bebidas, alguien lleva la comida. Y esta sensación de responsabilidad compartida no tiene tanto que ver con la autoría de la obra. Quiero decir, en último término sí tiene que ver con la autoría, pero en la práctica tiene que ver con la responsabilidad".
El director Luca Guadagnino crea un nuevo y muy personal retrato de la actriz en forma de cortometraje y de una escultura. Con un nuevo montaje y banda sonora, y también con un tratamiento de las imágenes, Jim Jarmusch transforma material ya rodado de su película de zombis de tono surrealista 'Los muertos no mueren**'** (2019) en una nueva instalación.
El fotógrafo Tim Walker visitó a Swinton en la casa familiar para una serie de fotografías que se centra en su relación con sus antepasados y en la continuidad del lugar. El director Apichatpong Weerasethakul crea una instalación fascinante y reflexiva, una pieza personal de doble canal que profundiza en temas que ambos llevan años explorando, como los estados liminales entre la vigilia, la creación y el sueño, rodada en Kimmerghame, en Escocia, la región de origen de Tilda.
Pedro Almodóvar presenta el cortometraje 'La voz humana' (2020) por primera vez en formato de instalación. Junto a su amiga de la infancia y directora Joanna Hogg, Swinton presenta 'Flat 19', una reconstrucción multimedia de su piso londinense en los años ochenta y una exploración de la memoria, el espacio y la historia personal.
Por último, Swinton rinde homenaje a una de sus mayores influencias artísticas, el director Derek Jarman (1942–1994). Esta sección, enriquecida con material procedente del archivo de Swinton, incluye una instalación en gran pantalla con escenas de la película 'El fin de Inglaterra' (1987), así como una instalación específica con material inédito en Super8 procedente de la colección personal de Jarman.
La exposición 'Ongoing' de Tilda Swinton puede visitarse hasta el 28 de junio y se acompaña de un programa de proyecciones de cine al aire libre en la azotea de Onassis Ready.