"Hubo importantes deficiencias organizativas y de gobernanza que podrían haberse subsanado fácilmente pero que, por desgracia, repercutieron negativamente en el primer punto de contacto del breakdance con una nueva audiencia mundial", declararon las autoridades del breaking.
PUBLICIDADDesde la australiana con el movimiento de 'baile del canguro', digno de un meme, hasta la lituana ganadora de la medalla de plata con un 'durag', el debut olímpico del breaking tuvo algunos momentos que hicieron preguntarse a los espectadores si se había captado la esencia de esta forma de arte de la esfera del hip-hop en los Juegos Olímpicos de París.
Rachael Gunn, o 'Raygun', una profesora de 36 años de Sídney (Australia), alcanzó rápidamente la fama en internet, pero no necesariamente por su destreza olímpica. Fue barrida de la fase de liguilla sin ganar ni un solo punto, y sus movimientos poco convencionales cayeron en saco roto al no igualar el nivel de habilidad de sus rivales.
En un momento dado, Gunn levantó una pierna mientras estaba de pie y se inclinó hacia atrás con los brazos doblados hacia las orejas. En otro momento, tumbada de lado, se agarró los dedos de los pies, se dio la vuelta y volvió a hacerlo en un movimiento apodado 'el canguro'.
Gunn es doctora en estudios culturales, y su página de LinkedIn señala que está "interesada en los aspectos de política cultural del breaking". "Nunca iba a ganar a estas chicas en lo que mejor saben hacer: sus movimientos poderosos", dijo Gunn. "Lo que yo aporto es creatividad".
Clips de su rutina se han vuelto virales en TikTok y otros, y muchos se encogieron al ver que sus movimientos se exhibían en el escenario olímpico como una representación del hip-hop y la cultura del breaking. "Es casi como si se estuvieran burlando del género", escribió un usuario en X.
Algo "raro de ver"
Muchos espectadores negros, en particular, criticaron a la 'b-girl' lituana Dominika Banevič, alias 'Nicka', medalla de plata, por llevar un 'durag' en cada una de sus batallas.
Los 'durags', que antaño llevaban los africanos esclavizados para atarse el pelo para trabajar, son aún llevados por los negros. Se convirtieron en un símbolo de moda del orgullo negro en los años sesenta y setenta y, en los noventa y principios de los 2000, en un elemento popular del estilo hip-hop.
La 'breaker' de 17 años obtuvo finalmente la medalla de plata tras perder en la final contra la 'b-girl' japonesa Ami, o Ami Yuasa.
Por su parte, Banevič ha dado crédito a los 'breakers' de los años 70 en el Bronx (los 'OG', o 'gangsters originales' del hip-hop, que crearon el baile) por su propio éxito y estilo de breaking.
"Es una gran responsabilidad representar y subir el listón cada vez que se baila breaking, porque ellos hicieron un trabajo increíble. Siento un gran respeto por los 'OG' y los pioneros que inventaron todos esos movimientos. Sin ellos, no sería posible", afirmó. "Sin ellos, el breaking no estaría donde está hoy. Así que les estoy agradecida".
Preocupación por perder las raíces del breaking
Los resbalones del viernes por la noche "pueden haber alejado a demasiados espectadores nuevos como para obtener la respuesta esperada de nuestro estreno olímpico", dijo Zack Slusser, vicepresidente de 'Breaking for Gold USA' y 'USA Dance'.
"Tenemos que cambiar la narrativa de la primera impresión de ayer sobre el breaking como deporte olímpico. Hubo importantes deficiencias organizativas y de gobierno que podrían haberse conciliado fácilmente pero que, por desgracia, afectaron negativamente al primer punto de contacto del breaking con una nueva audiencia mundial."
El reto para los organizadores olímpicos consistía en acercar el breaking y la cultura hip-hop a un público masivo, incluidos muchos espectadores que se mostraban escépticos ante la incorporación de esta forma de baile a la lista olímpica.
Otros temían que la subcultura fuera apropiada por las autoridades, comercializada y sometida a una rígida estructura de jueces, cuando el espíritu del breaking ha estado arraigado en las comunidades locales, centrado en batallas callejeras, códigos y fiestas de barrio.
El hip-hop nació como una cultura juvenil dentro de las comunidades negras del Bronx, como una forma de escapar de los conflictos y las luchas socioeconómicas y hacer una declaración de empoderamiento en una época en la que los políticos neoyorquinos los tachaban de niños perdidos y fuera de la ley.